Pampa y La Vía

Invitación a la poesía erótica y fluorescente

2011-11-15T17:26:00.001-08:00

Debo escribir una crónicafluorescente. Rebosante de palabras ajenas. La ajenidad erotiza por laproximidad de su potencial desnudez. La desnudez de la palabra ajena –digamos,la poesía- arranca por la lengua.

La poesía, entonces, es corpórea.Tiene un cuerpo prepotente, un cuerpo curvo, un cuerpo que se debate entre querebosa y reposa. La poesía es indomable de puro malcriada. Indomable en ellibro y en las bibliotecas, pero mucho más en los escenarios y entre las mesasdesordenadas de un bar.

Ustedes, lectores, chupadores decuanto flujo emane la palabra, insisten en diferir conmigo cada vez que lecuento que esta ciudad está repleta de recovecos donde suceden cosasinsospechadas. Acontecimientos que debieran rebosar –como los cuerpos y lapoesía- de gente colgada de las puertas, las escaleras, los márgenes. Debe serporque el boca-a-boca, por sexy que sea, nos queda corto para inundar lasorejas de avisos de que estos episodios sucederán.

Lo sufro cada vez que unaobra de teatro me deja boquiabierta y veo alrededor algunas sillas vacías.Entonces imagino qué estará haciendo la gente que debiera haberse extasiado ami lado, sentada en esa butaca incómoda pero suficiente.

Lo sufrí hace algunas noches,cuando todavía el viento sur se atrevía a refrescar este fértil campo depropiedades horizontales. Antes de que empezara la función, puse un cartel enla puerta, adornado con unas guirnaldas de cumpleaños ochentoso.

“Desprejuíciese”, escribí firuleteandoel cartel con dos tizas de colores, a riesgo de que la directora de la orquestame revoleara el pizarrón por la cabeza. Por suerte la malcriada no se inmutó.

Confieso que lo puse de puromentirosa, porque tampoco estaba taaaan segura de lo que allí ocurriría.

Utilizo el “allí” para referirmea Lapacheta Cultural, un recoveco por el que vale la pena pasar, algunatardecita, a clavarse un 2x1 de fernets y algún menú, entre macrobiótico,autóctono y caprichoso.

Utilizo el “ocurriría” parareferirme al debut de La Malcriada de tu Lengua, un proyecto de poesía eróticaque intenté vender con el mencionado cartel.

Para el caso, no está mal decir “vender”.Reza el Manifiesto Malcriado que Usted y yo compramos porros, condones, cds, pulseritasde nudos, flores para nuestros amantes, coca cola, pepsi o naranpol, el cactusque le regalamos a nuestras viejas, posters baratos de Led Zeppelin, cartas depoker en el kiosquito, azafrán para el arroz, cereales, berenjenas caseras denuestra vecina, bencina para nuestro zippo, fósforos mientras el zippo no anda,lillos de celulosa o Parisienne si andamos antojados de negro. Pero arrugamosla cara cuando se nos quiere cobrar por poesía.

Yo comprendo porque estoy delotro lado. Soy una lectora/espectadora igual que Usted, versos más, butacasmenos. Y en el camino me he comido varios sapos. He salido indignada (antes de que indignarse fuera una moda) de ciertas salas y sucuchos porque no me habíagustado en lo más mínimo lo visto, oído y experimentado. Por esos espectáculosme ha dolido el bolsillo.

Pero también he sido testigo delcrecimiento de la poeta que se esconde –o se expone completamente, no sé- enlas encrucijadas de la Malcriada. Algunas veces su poesía me gustó mucho, otrasno tanto (nobleza obliga).

Sin embargo, desde hace varioslibros viene sorprendiéndome gratamente. Más aún cuando la performance poética le pone vida a la tinta, al papel y a la pantalla. Y soy completamente sincera si les digo queesta propuesta es redondita, redondita. Me gusta por todos lados. Me revitalizay salgo cantando poesía por los poros cuando se apagan las luces del bar.

Por eso estoy convencida deinvitarlos a este acontecimiento.

Que quedaran sillas vacías seríaun histórico desperdicio.

La poesía es barata pero buena,la compañía puede ser muy cálida y el espectáculo es erótico, irreverente, dualy fluorescente. Juro que no es sobredosis de adjetivos.

Jorge Frascara y el diseño de la información

2011-09-18T19:42:00.000-07:00

Jorge Frascara estuvo en Rosario dando un Seminario intensivo y presentando su nuevo libro: "¿Que es el diseño de información?". A lo largo de la jornada, ante un auditorio colmado principalmente por estudiantes de diseño gráfico, dio cátedra de procesos de diseño, desde la investigación a los testeos, pasando por el conocimiento de los usuarios, los informes, los contextos, la psicología cognitiva, la educación, los modos de lectura, las ciencias y un largo etcétera.

Sus conceptos pueden resultar útiles no sólo al diseñador gráfico sino a todos los que trabajamos tomando decisiones sobre arquitectura de la información, visualización de datos, usabilidad de sitios web y otros problemas similares, analógicos y digitales, en papeles y pantallas.

Entre sus atinadas intervenciones cabe desatacar las siguientes ideas:

>> El diseño como inversión puede permitirnos ahorrar mucho dinero en cuestiones públicas. El mal diseño tiene costos elevados, es tiempo perdido.

>> Es necesario partir siempre de objetivos claros.

>> El diseño como actividad orientada a problemas no es sólo estético, debe ser interdisciplinario.

>> La creatividad es una palabra peligrosa, suele justificar tonterías. Para tener sentido debe tener utilidad, generar resultados.

>> La función principal del cerebro es predecir. Sólo podemos entender cosas que se relacionan con cosas que ya entendemos. Para asegurar la comprensión de los mensajes necesitamos equilibrar información y redundancia. Es preciso centrarse en objetivos, usuarios y situaciones de uso.

>> Poseemos estructuras pre perceptuales. Debemos analizar cómo funciona la lectura y recordar que el usuario es un experto y nuestro mejor aliado.

>> Pensar en la usabilidad de las interfaces: mejoran la confianza en las marcas, impactan sobre la imagen institucional, hacen fácil seguir las secuencias e identificar opciones.

>> Curiosidad, voluntad y rigor son claves para un buen trabajo.

>> Las Ciencias Sociales aportan mucho al diseño para entender problemas, conocer a los usuarios y pensar soluciones. El diseño debe trabajar junto a las Ciencias Sociales para descubrir qué es necesario hacer, qué es posible hacer e inventar cómo hacerlo de forma eficaz.

>> Existe una gran responsabilidad en el diseño porque éste tiene consecuencias para la vida.

A modo de conclusión:

El diseño centrado en el usuario, basado en evidencias y orientado a resultados es un diseño responsable cuyos productos hacen lo que deben hacer.

Canción de lo que pasó en el día de San Borombón

2011-01-10T11:19:00.000-08:00

Me dijeron que en el Reino de Revés acababa de nacer una tal María Elena.
Mientras, en el Reino de aquí abajo, donde las cosas pocas veces marcharon bien, una pena gatuna creció hasta la luna.
Era el día de San Borombón y todos imaginábamos a la Pájara Pinta sentadita en un rincón. No era por ingrata que la chicharra se le había ido. Quizás fue por vieja, muy vieja. O por tanto desear tiempo no apurado. O, simplemente, por el desatino de subirse al último tranvía.

Me dijeron que en el Reino del Revés una tal María Elena se reía a carcajadas de la mano con puñal.Y cantaba y seguía cantando, después.
Mientras tanto aquí abajo, en el País de Nomeacuerdo, lloramos, pateamos y mordimos todos los que no sabíamos decir ni mú.

Me dijeron que en el Reino del Revés la tal María Elena soñaba con un país florecido.
Mientras, los que nos quedamos viendo el tren en la estación escuchamos a la señora del tiempo: pronosticaba tormentas por el Este y el Oeste.

Me dijeron que al Reino del Revés, ese mismo día, también llegaron tres gatos alertados sobre un concurso de belleza. Y una mona que quería ser reina.
Mientras tanto, aquí abajo, donde el cielo seguía siendo en technicolor, los tralalás de la nochebuena comenzaron a sonarnos tristes.

Me dijeron que en el Reino del Revés, la tal María Elena nació con sábana y mantel bajo el brazo. Le pareció suficiente recuerdo feliz.
Mientras tanto, aquí abajo, los que queríamos mudarnos para allá nos pusimos a mirar al cielo.
Miramos y miramos hasta que alguien preguntó: -¿La ven o no la ven?
Le respondimos sí aunque nuestros kimonos dijeran no, no.

Porque estaba allí.

Allí, allí, sentada en su ventaní.

.....................

La imágen fue tomada de acá.

Un gato negro

2011-01-03T08:13:00.000-08:00

El gato se estiraba. Negro y esbelto, se hacía largo, largo. Tenía dos patas sobre el marco de la ventana. La cola tiesa. Con las otras patas se impulsaba hacia delante y se volvía largo y finito como una yarará. No parecía mover un músculo, ni una fibra. Sólo los bigotes se le acomodaban como girasoles apuntando al centro del deseo. Muy lentamente, el gato negro se estiraba.

La abuela se retorcía en la cama. Soñaba con el abuelo monte adentro, al galope. Soñaba con la negrita en la escuela. Soñaba con la nuca rapada del negrito lejos, en la colimba. Soñaba mientras los hijos se le perdían y nadie venía a almorzar.

La fuente de ñoquis con salsa humeaba en la mesa de la cocina. Soñaba la abuela con la mesa servida, los ñoquis en el centro y los bigotes cada vez más cerca. Dormía intranquila. Soñaba que, en la cocina, un gato negro y esbelto se estiraba y alcanzaba la fuente de ñoquis. Casi, casi.

-¡Los ñoquis!- se despertó, sobresaltada. A los gritos espantó al gato negro que ya estaba a dos centímetros de estampar un lengüetazo en la salsa tibia. Lo miró saltar la ventana y correr hacia el monte hasta que se le perdió de vista. Por el otro costado, la figura del abuelo con sombrero, a caballo, se recortaba en la huella del camino.

A la hora del almuerzo, con redoblantes militares sonaba en la radio el Comunicado Nº19.

Fragmentos de lo que nos dejaron los Blogo de Oro 2010

2010-10-18T10:51:00.000-07:00

Pasó la entrega de los Premios Blogo de Oro Rosario 2010. Un delirio de esos que a muchos se nos deben cruzar en algún momento por la cabeza pero que, esta vez, consiguió pasar de la nebulosa del pensamiento a la fiesta de la concreción. En el medio hubo cafés, listas de tareas pendientes, colaboradores, amigos, contactos caídos, avances, retrocesos, entrevistas, discusiones, cervezas, documentos colaborativos, larguísimas cadenas de mails y otras tantas yerbas.

Seis meses atrás publicaba, en este mismo espacio, un relato breve sobre cómo habíamos dado forma a esta primera edición de búsqueda y premiación de los mejores blogs rosarinos. Allí les contaba también cómo se formó el colectivo organizador, qué objetivos perseguíamos y por qué habíamos decidido realizar otras actividades previas al evento de entrega de diplomas y estatuillas.

Fue por los mismos motivos que la Premiación 2010 se realizó en dos jornadas. El 12 de Octubre, en el CEC, tuvimos un encuentro de reflexión sobre temas vinculados a la Web 2.0. Junto a Juan Mascardi, Fabián Scabuzzo y Daniel Krichman, aprovechamos la tarde para charlar sobre periodismo en internet, redes sociales, experiencias de televisión fuera de la televisión, paradigmas y educación expandida.

En la jornada siguiente, Miércoles 13, realizamos la premiación. Para eso se vino, desde Neuquén, Nanim Rekacz - escritora, bloguera y flamante jurado de los Blogos-. Esa tarde, a pesar de la lluvia, varios rosarinos y aledaños concurrieron al CEC para enterarse que sus producciones habían sido seleccionadas como mejores blogs en las diferentes categorías de la competencia.

7 fueron los blogs premiados en las categorías Blog Educativo, Temático, Literario, Periodístico, Tecnológico, Videoblog y Fotoblog. En ese evento también se entregaron el Gran Premio del Público, elegido a través de un proceso de votación on line, y el Gran Premio del Jurado. Proyecto Sandía y Apuntes e ideas sueltas se llevaron, respectivamente, los dos premios más importantes de la primera edición de los Blogo de Oro.

Unas semanas antes de la entrega, gracias a las gestiones de la Concejala Norma López (FPV), los Premios Blogo de Oro fueron declarados de Interés Municipal. Durante esa sesión en el Concejo Municipal, ocurrió una de las apostillas más graciosas de la brevísima historia de creación de los Blogo: algunos legisladores se preguntaron, extrañados, por qué Rosario estaba declarando de interés municipal... ¡unos premios que se entregan en Hollywood!

Por otra parte, uno de los apoyos más generosos que recibimos para la concreción de los Blogo fue el aporte de Plasticraft SRL. Esta empresa se ocupó de la producción de las estatuillas que entregamos como parte del reconocimiento a los mejores blogs. Tal como ocurrió en la Fórmula 1, en el Gran Premio de Brasil, en los Blogo de Oro nos dimos el lujo de entregar premios fabricados íntegramente con plástico reciclado. No sólo eso: además, los ganadores se llevaron a sus hogares una estatuilla que constituye un objeto único de diseño puesto que, a pesar de los elevados costos de su fabricación, la empresa decidió agregarle valor a los premios destruyendo las matrices tras la producción.

De aciertos y errores

Finalizada la primera edición de los Blogo de Oro, y tal como lo informó Fabián en su blog, los organizadores nos fuimos a avivar con tacos y cervezas el cúmulo de sensaciones de alegría que nos habían dejado las jornadas de premiación.

Debo confesar que en esa velada escuché una serie de historias increíbles que bien merecerían la apertura de tres o cuatro blogs. Pero, además de los relatos y las carcajadas, también charlamos sobre las cosas que habíamos hecho bien y mal a lo largo de los 10 meses de trabajo que implicó la producción de los premios. Reconocimos allí que cometimos varios errores de organización que intentaremos evitar para el año próximo. Sin embargo, también salieron en esa charla una serie de cosas muy positivas que, como colectivo, conseguimos a través de los premios. Otras cosas de esa lista nos fueron aportadas por los propios participantes, quienes nos hicieron llegar sus felicitaciones y comentarios por muchas vías. A grandes rasgos, estos son, según mi parecer, las principales felicidades que experimentamos:

La predisposición de la comunidad rosarina para difundir el premio: la actitud del sharing, de compartir y colaborar con la viralización del evento a través del boca-en-boca que generan los social media es uno de los primeros puntos a destacar. Hay que reconocer que los Blogo de Oro constituyen un premio autogestivo, que nació y se constituyó a partir de las redes. Poco uso le dimos -más que nada por cuestiones de escasísimo presupuesto- a los medios masivos de comunicación como herramientas de difusión de los premios. La comunicación se hizo a través de los medios sociales y fueron los propios usuarios rosarinos y de la región quienes se ocuparon de que mucha gente se enterara de su existencia y se animara a participar. Agradecemos infinítamente a todos los que se prendieron, con los medios a su alcance, en esta campaña espontánea y exitosa.
La cuota de visibilidad que significó, para muchos blogs participantes, estar en la competencia. En la sobreabundancia de información que constituye la web, muchas veces es difícil hacerse decir aquí estoy. Mucho más complejo aún es conseguir lectores. En general, creemos que el hecho de participar en el premio y competir logró aportarles visitas, lecturas, comentarios e interacciones a los blogueros locales. Seguramente eso haya servido también como incentivo para seguir trabajando en la calidad de las publicaciones. Si ocurrió así, cumplimos con nuestros objetivos.
A este punto nos lo hizo notar @Pvncho en una entrevista para el programa Mediodía al día: muchos blogs de la ciudad que iban quedando progresivamente abandonados a medida que avanzaba la popularidad de las herramientas de microblogging se reactivaron gracias a la propuesta de participación en el concurso. Esa, si no es la primera, rankea entre las mayores alegrías que nos llevamos de los Blogo 2010.
Los deseos de continuidad y crecimiento que mucha gente nos hizo sentir. Llegaron mails, comentarios, publicaciones en blogs, en Facebook, en Twitter... felicitando por la iniciativa, por el esfuerzo puesto en la organización y, muy especialmente, pidiendo tener Premios Blogo de Oro por muchos años más. Ojalá podamos seguir creciendo y multiplicar el número de personas y organizaciones que trabajen con nosotros para los Blogo 2011. De paso, aprovecho este punto para agradecer a los medios que se ocuparon de la cobertura de todo lo que sucedía en el proceso de selección y en las jornadas de entrega de premios. Hicieron un gran trabajo y nos ayudaron a llegar todavía más allá.
Las tramas de trabajo y las nuevas amistades que construimos en la gestión de esta idea. Compartir deseos, esfuerzo, frustraciones, entusiasmo y tareas con gente con tantas (o más) ganas (que yo) de echar a andar este proyecto es, también, de los aprendizajes más valiosos del camino que hemos recorrido (y por donde queremos seguir avanzando).

Y ahora, puesto que todo relato tiene una cuota de ficción, les dejo aquí otra forma de contar la historia, abogando por las emociones -nuevas, diferentes- que también despiertan los formatos audiovisuales...

Webperiodismo cultural: observar qué hacen los otros para saber hacia dónde ir

2010-08-01T21:29:00.000-07:00

Ramón Salaverría sostiene que uno de los principales retos que nos plantea la convergencia digital es el de “crear una retórica periodística multimedia”. Crear a partir de la experimentación -agrego yo-, ensayar y errar y mejorar y modificar, pero también estar atentos a la experimentación de otros. Un buen camino para pensar nuestras prácticas comunicativas en la web es mirar muy de cerca el trabajo de quienes ya están haciendo. Revisar detenidamente qué están haciendo y cómo lo hacen. Quizás encontremos allí disparadores para nuestros propios emprendimientos, nos construyamos un modelo a seguir o, por el contrario, encontremos exactamente aquello que no queremos hacer.

Este post es mi respuesta a la consigna planteada por Dardo Ceballos a modo de Trabajo Práctico 1 en el marco del Taller “Webperiodismo Cultural Iberoamericano”. Aunque el enunciado del trabajo pedía “pensar nuestra propia experiencia en los medios donde trabajamos”, decidí analizar otra cosa. Me detuve a mirar el caso de la revista Rolling Stone, un medio cultural de larga trayectoria en soporte papel que está haciendo también su propia historia en la web.

Me decidí a incumplir la consigna por dos razones: primero porque “mi propia experiencia” como “webperiodista” anda desperdigada en medios, blogs y redes sociales y, por tanto, resulta difícil hacerla entrar en una revisión como la que se propone aquí (en lo últimos días, encima, vengo trabajando en comunicación digital corporativa, que es otro cantar, pero en el fondo es prima-hermana del periodismo digital o, al menos, yo la estoy emparentando). En segundo lugar, porque confío en lo que pueda “aprender mirando”, que es tan –o más- enriquecedor como auto-observarse y auto-cuestionarse (y auto-narrarse, que es el acto constitutivo de mi identidad, dicen…).

Dicho esto, va mi análisis de la Rolling Stone:

Si bien está anclada en la agenda de la versión papel, la versión digital de la revista desarrolla contenidos exclusivos para la web y supo adaptarse al modelo comunicacional de los medios sociales. A nivel visual, los contenidos se organizan con un formato similar a las “entradas” de un blog, con predominancia de fotografías que se muestran de modo dinámico.
El lector de la versión digital se construye como un usuario activo que puede intervenir la organización de la información en la medida en que sus recorridos y valoraciones repercuten en rankings de notas “más leídas, más vistas y más comentadas”. También existe la posibilidad de dejar registro de las impresiones en el espacio de los comentarios que cada entrada incluye. Si bien los lectores no tienen para con los contenidos la misma libertad de acción que los autores, sí pueden hacer oír su voz y alcanzar un interesante nivel de interacción. En términos de José Luis Orihuela, estaríamos frente a un caso de cambio paradigmático del modelo de las audiencias al modelo de los “usuarios”. El medio incluso interpela a los lectores planteándoles preguntas que motiven a opinar. No obstante cabe aclarar que es necesario ser usuario registrado del sitio para comentar, lo cual habla de ciertas resistencias del medio a dejar totalmente abiertos y libres los espacios de participación de los lectores.
La revista digital aprovecha bien el carácter multimedial de la web y propone artículos que integran fotografías, videos y audios.
Los artículos utilizan el hipertexto con función de cita: enlaces que remiten, por ejemplo, a la página oficial del personaje sobre quien se habla. La mayor parte de los enlaces que se esparcen por el texto son internos: llevan a otras notas publicadas por la misma revista. No hay producción hipertextual del texto en el sentido de planificar nodos interconectados con diferente grado de profundización de la información. Más bien, pareciera que se escriben textos planos a los que luego se agregan algunos links de referencia.
El medio también hace uso de redes sociales. Tiene una cuenta en Twitter (@rollingstonear) y una Página de Fans en Facebook. A juzgar por sus publicaciones, Rolling Stone está en Twitter sólo para traccionar lectores a su web. Tiene una actitud spammer, tuitea exclusivamente enlaces a sus artículos, no dialoga con su comunidad e incluso publica sus tuits desde una aplicación automática: TwitterFeed. No hay ningún ser humano detrás de esos mensajes, la cuenta de Twitter está absolutamente vacía de “voz” (y, de paso, vacía de vos) y su potencial comunicativo se reduce a cero. (Dije potencial comunicativo, no potencial de clicks en enlaces. Hay que reconocer que la cuenta tiene más de 57 mil seguidores, que estimo generarán un buen número de clicks).
Una de las más interesantes oportunidades que aporta Twitter al periodismo digital es la publicación de primicias y noticias en tiempo real. Evidentemente, es una oportunidad que RS no está interesada en aprovechar ni capitalizar.
En cuanto a su Página de Fans en Facebook, RS tiene más de 23.700 fans que tienen la posibilidad de publicar libremente en el muro. Sin embargo, no pueden esperar respuesta alguna de parte del medio. El contenido que se publica allí sigue la misma lógica que la cuenta de Twitter: primeros párrafos de notas con enlace para “seguir leyendo” en el sitio de la revista. Otra vez, la presencia en la red social se piensa como depósito de links.
Las cuentas de redes sociales del medio son bastante herméticas. Por su potencial de aproximación a los lectores, podrían utilizarse de maneras creativas, para mostrar, por ejemplo, el funcionamiento interno del medio y muchas otras cosas que no se publican ni en la revista en papel ni en el sitio web. La producción del medio podría volverse mucho más transparente e interesante si los usos de sus redes se pensaran desde otra lógica.

A modo de cierre del análisis, podría decirse que la revista tiene aciertos y errores a la hora de proponerse como medio digital. En cuanto a esquema de negocios, difícilmente los dueños del medio estén planteándose un fracaso. Pero, desde otro ángulo, sí hay desaciertos que los periodistas digitales deberíamos enmendar en nuestros espacios: en primer lugar, no deberíamos estar en las redes si vamos a desconocer su espíritu. Luego, si decidimos estar, deberíamos pensar modos creativos de utilizarlas: encontrar la identidad de nuestros medios en las historias que narramos con voz humana, cercana y conversadora.

Periodismo y Redes Sociales IV: presentación para el 3er Foro de Periodismo Digital

2010-06-03T04:43:00.001-07:00

Periodismo y Redes Sociales III: proyectos del Bicentenario

2010-05-28T07:17:00.000-07:00

Como parte de las actividades del Taller Periodismo y Redes Sociales de la FNPI, esta vez se nos encargó a los participantes buscar un hecho noticioso con amplio despliegue en las redes sociales y volcar nuestras impresiones en un relato multimedial utilizando algunas de las herramientas de edición periodística que trabajamos en el último webinar.

Para cumplir con la consigna decidí observar lo sucedido en las redes durante los festejos del Bicentenario argentino. Además de las conversaciones y producciones de los usuarios de Twitter y Facebook, analicé dos casos periodísticos profesionales que supieron integrar esos contenidos: el sitio oficial del Bicentenario y el proyecto Tu Bicentenario.

El resultado de mi análisis puede observarse en esta presentación que realicé gracias a las funciones de vuvox.com, una herramienta altamente recomendable para crear slides dinámicos .

Nota: La visualización de la presentación es mejor en modo Pantalla completa (Full screen)

Escribir para la web: la estructura de células informativas

2010-05-17T07:33:00.000-07:00

La tercera actividad que nos tocó resolver a los talleristas que participamos del Taller Periodismo y Redes Sociales de la FNPI consistió en rastrear una noticia publicada on line que no cumpliera con los requisitos de hipertextualidad que se esperan de la redacción digital y transformarla siguiendo alguno de los modelos propuestos para la escritura en la web.

En continuidad con mi trabajo anterior, seleccioné un artículo del diario La Gaceta sobre la media sanción del matrimonio gay en Argentina. El artículo del portal tucumano era un texto plano que hube de reformular siguiendo el modelo de células informativas que propone Ramón Salaverría. El resultado de la producción puede verse aquí. En este post intentaré explicar los procedimientos que fue necesario llevar a cabo para la transformación.

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En el artículo titulado "De la pirámide invertida al hipertexto", el Prof. Salaverría propone un modelo de escritura hipertextual que organiza la información en células informativas autónomas e interconectadas. Gráficamente, la superestructura de redacción para la web se representa de la siguiente manera:

En el caso de mi artículo hipertextual, lo primero que hice fue planificar la estructura concentrando el qué de la noticia (el hecho) en un texto breve que cumple la función de Entrada de Sumario. A partir de esta primera página, el lector puede acceder a capas más profundas que desarrollan cuestiones específicas de la información.

Podría decirse entonces que, además de la síntesis noticiosa que constituye el sumario, lo que hice fue escribir otras cinco células informativas, enlazadas en el cuerpo del texto primario y enlistadas también al final de la noticia como un menú de recorridos de lectura posibles:

"A favor y en contra: una sesión de discurso encendidos" se propone como una célula que recupera las opiniones más significativas vertidas por los diputados durante el debate en la Cámara Baja. Este texto incluye enlaces externos a los blogs de los diputados cuyos discursos se cita y un enlace interno a una célula ampliatoria que detalla cómo votó cada legislador.
El apartado que se despliega al hacer click en el título "Las organizaciones GLBT reclaman..." describe las razones que llevan a los organismos que defienden la diversidad sexual a reclamar la igualdad de derechos de matrimonio y adopción para parejas del mismo sexo. También incluye enlaces externos a los sitios de las organizaciones y un enlace interno hacia otra célula relacionada ("Ya son cinco los matrimonios homosexuales efectuados en Argentina") que se describirá más adelante.
"La postura de la Iglesia católica" constituye una célula redactada para recuperar datos contextuales y antecedentes acerca de la opinión del episcopado argentino sobre la posible aprobación de la ley. Cabe recordar que la Iglesia aparece en Argentina como líder de los grupos opositores más duros. Sin embargo, hay en la comunidad católica algunas voces disidentes cuyos puntos de vista también se recogen en esta célula. Tal como sucede con el resto de las células, ésta incluye enlaces externos hacia noticias publicadas por otros medios y enlaces internos que permiten regresar al sumario de la not a.
La siguiente es, por su contenido, una célula muy especial. Como hemos venido sosteniendo en los webinars del Taller, uno de los grandes problemas de los medios on line es su incapacidad de integrar la opinión de sus lectores y, particularmente, lo que sucede en las redes sociales en sus noticias. El apartado titulado "Ardió Twitter: Los ciudadanos siguieron el debate en las redes sociales" es un intento por incluir en el hipertexto la actividad de comunicación que los las audiencias desarrollaron en las redes, específicamente en Twitter. En esta célula decidí incluir también un widget que permite a los lectores seguir en vivo las conversaciones que se producen en la red en torno al hashtag #matrimoniogay.
Por último, la célula que se abre al clickear sobre el título "En Argentina, ya se efectuaron cinco matrimonios gay" incluye información de background y permite al lector continuar la lectura por otros medios, siguiendo la historia de las 5 parejas homosexuales que, problemas legales mediante, pudieron concretar su casamiento en los registros civiles argentinos.

A nivel multimedial, gracias a Embedr pude agregar en el sumario una lista de videos (playlist) seleccionados especialmente según un criterio de relevancia. Se incluten en ella resúmenes informativos de varios noticieros argentinos y fragmentos de los discursos de algunos diputados. La integración de los videos en ese espacio responde a un intento por acercarle al lector diferentes formatos a partir de los cuales introducirse en la información.

Las diferentes células informativas incluyen también imágenes ilustrativas y, en algunos casos, también videos relacionados y otros artilugios.

En definitiva, la noticia hipertextual que pude producir, a diferencia del texto original, procura desagregar la información en células que profundizan elementos específicos de la noticia, estableciendo niveles primarios y secundarios de la información, vínculando textos independientes, proponiendo varios recorridos de lectura posibles e integrando diferentes formatos para enriquecer la experiencia de consumo de noticias en Internet aprovechando las oportunidades de convergencia que el medio digital pone al alcance de los periodistas.

Periodismo y Redes Sociales II: ¿qué cambió? Respuestas en 140 caracteres

2010-05-14T10:10:00.000-07:00

Como segunda actividad del Taller Periodismo y Redes Sociales de la FNPI, se nos pidió a los talleristas que definiéramos en Twitter, en no más de 140 caracteres, los cambios que las redes sociales introdujeron al ejercicio del periodismo. Los siguientes enunciados resumen las transformaciones que 15 periodistas latinoamericanos que trabajan con medios sociales fueron capaces de reconocer en su tarea:

+ Las redes sociales incluidas en las noticias aportan multiplicidad de voces, y por tanto las hacen más creíbles.

+ Las redes sociales potencian buenas y malas prácticas periodísticas. La inmediatez, signo de época, no debe encandilar el rigor.

+ Las redes sociales son nuevas fuentes, pero sigue siendo tarea del periodista seleccionar y chequear la información a publicar.

+ Para los periodistas, estar en las redes sociales implica asumir una responsabilidad ética diferente a la del resto de los usuarios.

+ Las redes sociales imponen nuevos retos a las formas tradicionales con que los medios informan.

+ Las redes sociales hicieron entrar el murmullo de la calle a nuestras redacciones.

+ Las redes sociales obligan a informar de manera más rápida y concisa, sin olvidar las novedades que la audiencia exige.

+ Las redes sociales acercaron a periodistas y audiencias, aunque aún falta aprender a integrarlas en los medios e interactuar.

+ Aprovechar las redes sociales pasa por descentralizar los periódicos. Las largas cadenas de mando no ayudan

+ La representación real de los lectores hace que el trabajo y la investigación del periodista sea de mejor calidad.

+ Las redes sociales imprimen esa inmediatez de las noticias que a los medios tradicionales les es difícil alcanzar.

+ Las Redes Sociales son una nueva fuente de noticias, influyen a los periodistas.

+ La influencia de las redes sociales en el trabajo de periodístico pasa por el relevo generacional, los editores no entiende para qué sirven.

+ Las redes sociales acercan a periodistas y ciudadanos para ser cómplices y copartícipes de procesos informativos de interés común.

Periodismo y redes sociales: la interactividad sigue siendo el gran problema

2010-05-12T07:54:00.000-07:00

Tras el primer webinar (taller virtual) sobre Periodismo y Redes Sociales desarrollado por la FNPI, nos tocó a los talleristas la tarea de revisar lo que los medios están haciendo actualmente en la redes. ¿De qué modo se apropiaron de ellas? ¿Cómo integran la actividad de sus lectores en sus portales de noticias? ¿Qué vínculos establecen con sus audiencias? ¿Consideran el contenido generado por los usuarios de las redes como fuente de información? A estas y otras cuestiones hube de prestarle atención mientras revisaba cómo dos medios argentinos habían cubierto –vía redes sociales- una noticia trascendental en la agenda mediática de los últimos días: la aprobación en Cámara de Diputados de la ley que permite el matrimonio y la adopción gay.

Primer caso: lanacion.com.ar

Comencé por analizar la actividad de lanacion.com, la versión digital del mítico diario argentino La Nación, con más de 100 años de historia. Entre sus propuestas en la red, La Nación tiene una cuenta de Twitter donde publica algunas de sus noticias. Según pude notar en su timeline, el medio publica tweets con una frecuencia de uno por hora y su contenido es, exclusivamente, enlaces a noticias publicadas en el portal del diario. Algunos links incluyen el titular de la nota y otros, en cambio, proponen una pregunta, intentan atraer al lector generando una duda, una incógnita, movilizando la curiosidad y el deseo por encontrar respuestas al interrogante planteado.

En ciertas oportunidades se registran entre los tweets apelaciones directas a los lectores, del tipo “Mirá el video de”o “Escuchá lo que Maradona dijo sobre”. Sin embargo, en ningún caso se puede observar interactividad con ellos en la red social. No existen respuestas ni retwitteos: el mensaje del diario es siempre la redirección hacia su contenido. En definitiva, si fuera necesario responder a la pregunta qué hace lanacion.com en una red como Twitter deberíamos afirmar que sólo se dedica a depositar links. Los periodistas responsables de la cuenta del medio no interactúan, no dialogan, no comparten con sus lectores otra cosa que no sea enlaces a su propio sitio.

Pues bien, analicemos particularmente el modo como el diario llevó a cabo la tarea de informar acerca de lo ocurrido el miércoles 05 de mayo en la Cámara de Diputados de Argentina. Para esa jornada, en el timeline de @lanacioncom se verifica una única mención al asunto que consigna, por supuesto, el enlace a la noticia:

Más allá de la escasa promoción que el medio hizo con ese contenido en la red, en el artículo hacia donde el tweet dirigía a sus lectores el diario decidió incluir, al final de la nota, un widget que recogía todos los mensajes publicados en la twittósfera bajo el hashtag #matrimoniogay. De este modo, La Nación procuró integrar a la noticia de sus redactores la información que los lectores estaban produciendo en sus comunidades. Reconociendo, probablemente, que la actualización de la información desde su sala de redacción no podía siquiera acercarse a la velocidad de las conversaciones “en tiempo real” que se producían en Twitter, el diario optó por “levantar” en sus sitio todos esos mensajes y aprovechar, de este modo, fuentes de información no tradicionales en su cobertura del acontecimiento.

Si, tal como se propuso en el webinar, hoy “los usuarios generan información y realizan una tarea en el medio que antes hacían exclusivamente los periodistas”, en el caso de lanacion.com el aporte de las audiencias se sube directamente al sitio y gana terreno en el espacio que antes ocupaba solamente la noticia periodística. Los contenidos producidos por los lectores en otros sitios comienzan a cobrar relevancia en el medio. Efectivamente, “la noticia no termina cuando se publica: continúa en las redes sociales y en los comentarios del público”.

En cuanto a la arquitectura digital de la noticia, el diario utiliza etiquetas para organizar la información y agrega una serie de botones que le permiten a los lectores interactuar con el artículo. Aparece allí la opción de “Publicar en su sitio”, votar (la nota recogió 62 votos) y compartir vía Facebook y Twitter. También se incluye un espacio de comentarios que, hasta el momento, contabiliza un total de 442 comentarios.

En relación al uso que Facebook hace del medio, a pesar de que ésta es la red social más difundida en Argentina, no pude localizar cuentas de usuario, grupos ni páginas de fans creadas por el diario para compartir su contenido. Existen sí algunos espacios armados por iniciativa de los propios lectores, pero nada hacen allí los periodistas del medio.

Segundo caso: ambito.com

A diferencia de La Nación, el diario ambito.com no tiene cuenta en Twitter. Tampoco hace uso de ninguna aplicación de Facebook. Sin embargo, en la publicación de la noticia en el portal puede observarse la aparición de algunos botones que facilitan a los usuarios la tarea de compartir el contenido.

Entre los botones para redes sociales, aparece la posibilidad de compartir el artículo en Facebook y MySpace y se agrega la opción de utilizar marcadores sociales y otras plataformas de indexación de contenidos. Sin embargo, el botón de Twitter brilla por su ausencia. Indudablemente, ambito.com no considera que sus lectores estén compartiendo sus datos allí. Seguramente por ello no la toma en cuenta en su estrategia de social media.

Por otro lado, en cuanto a la organización de la información, ambito.com también usó tags para almacenar la noticia y facilitar las búsquedas relacionadas.

Si bien es incierta e inexacta la determinación de causas y consecuencias para una revisión como la que este artículo propone, es interesante observar que, para una noticia que generó un gran volumen de intercambio de opiniones en las redes, ambito.com sólo pudo cosechar en su sitio una decena de comentarios, mientras que en lanacion.com –que utiliza las redes sociales como fuente de información y como medio para difundir sus artículos- los comentarios superaron los 400.

Otros aportes

En el Rosario BlogDay del año pasado, Darío Gallo expuso sobre la estrategia de medios sociales de perfil.com. En esa oportunidad, explicó que a los encargados de la cuenta de Twitter el diario les indicó tres reglas básicas de trabajo en esa red: no invadir, responder y editar. La primera regla busca evitar que el medio bombardee con tweets a sus lectores, llenando sus timelines y propiciando la pérdida de seguidores. La Nación cumple correctamente con esta premisa, puesto que twittea, de forma espaciada, un promedio de 10 mensajes diarios.

La segunda premisa de perfil.com implica interactuar con los lectores. Según lo que me permitió saber TweetStats (una herramienta para monitorear cuentas de Twitter), el porcentaje de respuestas de @lanacioncom es menor al 2%, mientras que los RTs no llegan ni al 0,5% del total de tweets publicados. Claramente, la interactividad no se cuenta entre los objetivos de sociabilidad del medio.

Por último, Darío Gallo entiende que una de las funciones más importantes de los responsables de cuenta de Twitter de perfil.com es la de ser editores, es decir, reconocer qué noticias pueden llegar a interesarle a los miembros de su comunidad. Estimo que la preocupación por esta cuestión está presente en la redacción de La Nación, puesto que el diario no twittea la totalidad de las noticias que publica en su portal sino que realiza primero una selección que, imagino, se basará en los intereses de su audiencia.

A modo de conclusión

En definitiva, los dos casos analizados en este post hablan a las claras del crecimiento del espacio que ocupan las redes sociales en los medios de comunicación tradicionales. No obstante, los directores y periodistas de esos medios no han sabido resolver todavía los dilemas que les plantea la condición de interactividad de la web 2.0. Mientras las audiencias desean, cada vez más, entrar en diálogo con los medios, muchos de ellos parecen seguir pensando la producción, la circulación y el consumo de la información desde la vieja lógica de la asimetría comunicativa que separa a autores y lectores.

Stephen Downes en Rosario: "Estamos en el centro de nuestra propia red de aprendizaje personal"

2010-05-04T11:21:00.000-07:00

Stephen Downes –canadiense, especialista en e-learning y gestión del conocimiento con TICs- pasó por Rosario y brindó una interesante conferencia acerca de cómo usar Internet para aprender y crear nuestros propios conocimientos.

Organizada por el Centro de Estudios Canadienses, la Especialización en Comunicación Digital Interactiva, el Instituto de Estudios Universitarios UNR 2020 y la Dirección de Comunicación Multimedial de la Universidad Nacional de Rosario, la conferencia dio inicio con la primera premisa de Downes: “Internet es el más grandioso sistema para aprender que se haya inventado nunca”.

Desde allí, el especialista comenzó a desarrollar su hipótesis acerca de que vivimos en un estado de “shock pasado”, esto es: pretendemos vivir hoy con métodos y expectativas que pertenecen a un tiempo anterior. “Todavía creemos que existe un único punto de vista válido, una sola respuesta correcta, una verdad por revelar. Buscamos siempre conocer las causas, solucionar los problemas”, explicó Downes, para quien estamos ya lejos del mundo ordenado según categorías rígidas. “La comprensión confusa es hoy la comprensión correcta porque así es el mundo en que vivimos: complicado y complejo”, afirmó.

De acuerdo a los postulados del especialista –que se encargó de aclarar permanentemente que las suyas no era máximas inamovibles, sino que probablemente cambiarían al día siguiente- lo complejo sucede cuando las partes implicadas interactúan, se afectan. Vivimos en un “sistema de variables múltiples” donde los movimientos de cada cuerpo no se pueden predecir con exactitud. En este orden de cosas, la mejor manera de comprender el mundo es “meterse en el problema y sentirlo”.

Si se traslada esa perspectiva al campo de la educación, entendemos por qué Downes sostiene que, más que los resultados, “lo importante es la experiencia del aprendizaje”. Desde esta postura, planteó tres principios para el aprendizaje (valederos tanto para el aprendizaje con tecnologías como para el que ocurre en los espacios tradicionales): la interactividad, la usabilidad y la relevancia.

“Lo que pasa en una entidad puede modificar a otra”, afirmó Downes en relación al primer principio. Según el conferencista, la interactividad implica conversación, intercambio de ideas donde cada uno aporta sus experiencias singulares para crear una experiencia singular nueva: la nuestra. En este punto, el “contacto humano” es importante: “siempre tenemos más entusiasmo cuando sabemos que alguien nos leer o nos escucha”, expuso. Pero también es substancial que los contenidos sean “humanos”: para Downes siempre que queremos aprender algo, lo primero que hacemos es preguntar a nuestros amigos, a nuestro entorno. No salimos corriendo a tomar un curso sobre el tema. Por eso es primordial “construir nuestra propia red de interacción y colocarnos a nosotros mismos en el centro de la red”. Si la interacción “no viene hacia nosotros” es porque “crearla” es nuestra tarea y responsabilidad.

El especialista canadiense afirmó que tenemos que trabajar para hacer de la interacción un hábito y una prioridad. Se trata de compartir conocimientos, experiencias y opiniones, y hacerlo todos los días para que se nos vuelva un ejercicio. Es necesario “cultivar nuestra capacidad psicológica de gestión de la información”. Si practicamos y trabajamos los contenidos permanentemente, desarrollaremos nuestra capacidad para manejarlos. A eso se llama luego “dominio del conocimiento experto”.

En relación al principio de usabilidad, Downes planteó la necesidad de “hacernos responsables de nuestro propio aprendizaje”. Consistencia y simpleza son las claves en este punto. Según el autor del newsletter OLDaily, es preciso organizar los conocimientos y encontrar la manera que resulte más útil a cada uno. “Si algo no nos sirve, siempre podemos cambiarlo. De eso se trata el gran cambio de las tecnologías: es un cambio de actitud”, enfatizó.

Entre las proposiciones más interesantes sobre la usabilidad, apareció durante la conferencia la idea de que escribir en un blog “es una manera de entender lo que decimos”. Downes propuso que todos creáramos nuestros espacios para escribir en la web, que tomáramos notas de la vida y las representáramos de nuestra manera es esos sitios. “Tomar notas de uno mismo, convertir las cosas a nuestro propio idioma es comprender nuestro pensamiento”, explicó el conferencista.

Por otro lado, el principio de relevancia implica identificar lo que es importante para cada uno. Para esto será necesario, primero, crear el flujo de información y, luego, “filtrar, filtrar y filtrar”. Seleccionar. Convertir el contenido a nuestras propias vidas obliga a ser selectivo porque es imposible leerlo todo. “El conocimiento es la capacidad de reconocer, de determinar nuestras prioridades de información”, lanzó Downes.

Si, como afirmó el disertante, “estamos en el centro de nuestra propia red de aprendizaje personal”, es importante que encontremos modos propios de organizar la información, que podamos auto-dirigir nuestros procesos de aprendizaje, que seamos proactivos, que sepamos resumir los contenidos para nosotros mismos y que logremos organizar las herramientas de trabajo.

Luego de dos horas de disertación y casi como una sentencia final para habilitarnos el juego de seguir pensando y produciendo con sus palabras, Stephen Downes disparó: “Internet nos hace las cosas más fáciles, pero las mismas cosas podrían hacerse sin ella: lo importante es la actitud”.

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A veces, es preciso que el orden del discurso de otro nos relate nuestra propia existencia para percatarnos de qué es exactamente lo que estamos haciendo. La producción de este artículo es, en términos de Downes, un intento porque la conferencia no se acabe en la sala de OSDE, porque mis apuntes de la charla no se pierdan en cajas de papeles, por hacer cuerpo con los contenidos y dejarlos aquí, “al azar de los encuentros”, para que otro también pueda servirse de ellos.

En este contexto, Pampa y la Vía es un recurso muy mío para organizar mis aprendizajes. Así que los links aquí debajo son marcas para mí, para tener a mano cada vez que quiera volver a esta información, indicios para recordar dónde buscar. Pero es probable que también le sirvan a Ud.:

Stephen Downes y cómo aprender nuevas tecnologías por Andrea Cummins

Stephen Downes en Rosario por Eugenia

Educación y procesos colaborativos en la web 2.0 por Alejandra Barbarelli

Conferencia de Stephen Downes en Rosario via Twitter, TIOD10 por emapey

Downes en Rosario por Alejandra Cáceres

Los Blogo de Oro empiezan con actividades: primera wiki-session

2010-05-03T12:47:00.000-07:00

Hace pocos días los lectores de Pampa y la Vía se sorprendieron con la noticia del lanzamiento de los Premios Blogo de Oro Rosario 2010, un proyecto que, con el colectivo BLOTONs, veníamos cocinando desde el verano. La inscripción para los blogs rosarinos se abrió ayer y, para algarabía nuestra, ¡ya tenemos varios apuntados en diferentes categorías! Pero, además de haber arrancado definitivamente con el proceso que culminará en la premiación de los mejores blogs de la ciudad y la región el 12 y 13 de Octubre en el CEC, también pusimos en marcha los talleres que se desarrollarán durante estos meses con el objetivo de ayudar a difundir los usos y aplicaciones de las TICs.

La primera actividad en el marco de los Blogo de Oro 2010 se llevará a cabo este sábado 8 de mayo de 16 a 19 hs. en la Fundación CIRRO de Rosario (La Paz y Moreno). Se trata de una wiki-session donde los participantes podrán aprender de las experiencias que dos redes de trabajo tienen para compartir: por un lado, la Red Lúdica/ Rosario nos aportará contenidos y técnicas de animación de grupos y, por el otro, la red Aprender y Cambiar intentará transmitir lo que sabe sobre tecnologías y subjetividad. Todo ello ocurrirá, como es de esperarse por estas pampas, con un mate de por medio.

De más está decirles que el evento podrá ser seguido en la web desde cualquier lugar del mundo, puesto que estaremos transmitiendo en vivo vía streaming y relatando los acontecimientos a través de Twitter y chat, por lo que los participantes virtuales también podrán interactuar con los contenidos que se desarrollen de manera presencial.

Como colectivo organizador, estamos convencidos de que los intercambios son enriquecedores, de que todo encuentro nos modifica, nos transforma, nos mueve a producir cosas nuevas. Creemos que los entornos digitales no son ajenos a ninguna de estas transformaciones: también nos suceden allí y, a veces, con mucha intensidad. Esperamos que esta primera experiencia nos nutra y nos renueve las ganas de seguir trabajando por este camino. Están todos invitados a sumarse al aprendizaje en red.

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Todos los datos del evento, incluyendo el programa, pueden consultarse aquí.

Si les interesa participar de la primera wiki-session pueden inscribirse aquí. Los cupos son limitados, así que necesitamos que lo hagan pronto.

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Créditos de la foto: Juanpol

Se vienen los Premios Blogo de Oro: relato de un proyecto en marcha

2010-04-26T12:46:00.000-07:00

Nos reunimos por primera vez en un bar del barrio, el último viernes de febrero. Cada uno con un par de ideas apuntadas en un anotador. No nos conocíamos las caras: sólo nuestros avatares en una red social y las cosas que se pueden averiguar desde allí, siguiendo enlaces. Sin embargo teníamos un proyecto común: organizar un premio para blogs rosarinos.

Confieso que a mí me picó el bichito de la envidia cuando me enteré que Córdoba lanzaba su premio, el año pasado. Ahí empecé a descubrir que yo -rosarina por coincidencia- ya había adoptado esta ciudad como propia. De otro modo la camiseta no me hubiese pesado tanto en la histórica disputa por ser "la segunda ciudad del país".

Muy tímidamente, una noche, tiré la propuesta de crear nuestro propio premio en una reunión en la que había demasiada cerveza: probablemente nadie me escuchó. Después la escribí en un tweet y parece que allí el saco sí tenía fondo. Hubo un cruce de respuestas y, en unas semanas, ya teníamos 3 o 4 documentos colaborativos abiertos y un grupo organizado: el Colectivo BLOTONs.

La discusión por el nombre fue ardua. Hubo muchas propuestas, muchos "me gusta", pocos "me encanta", algunos "espantoso". Finalmente creímos que podíamos hacer un premio a la altura de cierta fiesta europea del cine y decidimos instituir los Premios Blogo de Oro Rosario 2010.

Aunque cada quién se había sumado con un propósito en mente, fue también necesario asentar los objetivos que perseguíamos con la organización del premio. En las charlas de café y en las virtuales apareció un interés claro: no queremos un premio que aporte solamente una estatuilla y algún recuerdo dulce para un par de ganadores. Queremos producir algo más significativo. Buscamos promover las prácticas mediadas por tecnologías colaborativas, impulsar el desarrollo de competencias digitales entre los rosarinos e incentivar la producción de blogs locales de calidad. Por supuesto, también vamos a premiar el esfuerzo de implementación, la creatividad puesta al servicio de sortear dificultades y la labor comunicativa de los blogueros de la ciudad. Pero, básicamente, queremos promover el uso de las herramientas de la web 2.0 para comunicarnos, compartir y construir en conjunto.

Esas fueron las razones que nos llevaron a pensar en la organización de un evento que incluya, antes de la premiación, una serie de talleres de intercambio de experiencias donde todos podamos aprender de lo que los demás tienen para enseñarnos. Si la web 2.0 es, ante todo, colaborativa, un premio que nació con ese espíritu no puede renegar de sus orígenes. Por el contrario, si gracias a esta iniciativa sumamos gente a la web, sumamos voces y miradas y los proyectos se multiplican, estaremos más que contentos.

Por ahora, tenemos una propuesta en camino. Tenemos algunas fechas: 12 y 13 de octubre. Tenemos un lugar: el espacio del CEC. Tenemos varias categorías para que inscribas tu blog y dos grandes premios pensados. Tenemos grandes nombres entre los jurados. Tenemos gente con muchas ganas de colaborar y, sobre todo, tenemos mucho trabajo por delante.

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El próximo 2 de mayo quedará oficialmente abierta la inscripción a los Premios Blogo de Oro.

Juan Pablo Meneses: "Para escribir una crónica se necesitan los mismos elementos que para asaltar un banco"

2010-04-18T09:30:00.000-07:00

Leyendo Equipaje de mano, su primer libro de crónicas, Juan Villoro llegó a la conclusión de que Juan Pablo Meneses es un tipo que escribe “con la nerviosa felicidad del que ha sobrevivido de milagro”. A decir verdad, lleva una vida que muchos quisiéramos tener: deambula por el globo contando historias para medios latinos e hispanos, y eso le alcanza para subsistir y tomarse una caipirinha en la praia “por razones de trabajo”.

Juan Pablo Meneses es chileno, pero pasa más tiempo en los aeropuertos y cibercafés de otros países y también anda mucho por Argentina. Por estas pampas, hace algún tiempo, tuvo un emprendimiento ganadero: una sola vaca, la “Negra”, criada para contar la intrincada relación de los argentinos con la carne. Últimamente, en cambio, se ha dedicado a anidar en la habitación 54 de todos los hoteles España de Latinoamérica, con la burda excusa de espiar desde sus ventanas el famoso Bicentenario de nuestros gritos independentistas. Fue en esos hoteles donde descubrió, entre otras cosas, que el tiempo se mide en pastillas de jabón. De paso, escribió Hotel España, su más reciente libro de crónicas. No obstante hay que decir que, desde hace varios años, Meneses se dedica además a la redacción de crónicas digitales.

Unos días atrás, Pampa y la Vía tuvo la suerte de cruzárselo en el pasillo de una facultad de Rosario y aprovechó para masacrarlo a preguntas. El resultado se expone en este post, en media lengua argento-chilena.

¿Cómo entendés la relación entre Periodismo y Literatura en tus textos? ¿Hay límites entre géneros?

Yo trato de usar todas las herramientas de la literatura. Están completamente unidas, no las puedo separar. En el periodismo que a mi me gusta y que me gusta hacer, yo cuento un cuento real. Utilizo todos los elementos: personajes, diálogos, suspenso, la tensión dramática, todo eso lo meto en el texto.

¿Qué características tienen tus crónicas digitales como tipología textual?

Las crónicas digitales son diferentes a las crónicas en papel porque tienen cosas distintas en relación al lector. Si el lector de un texto en papel te da cinco minutos de ventaja, es decir, te dice “voy a leer cinco minutos y si me aburro me cambio”, el lector digital te da cinco segundos porque está con el mouse en la mano y con un clic ya se cambia. Entonces, te da mucho menos ventaja para que tú lo atrapes. Tú tienes que atraparlo de entrada. A veces, cuando uno va a leer en papel, se sienta a leer y piensa: “yo voy a tratar de leer esto”. En cambio, con lo digital, se trata de ir al hueso, tenés que ir al hueso.

¿Cómo manejas la interactividad con los lectores en Internet?

La interactividad con el lector para mí es fundamental. En Crónicas Argentinas cada vez que subo un post lo termino con una pregunta, cosa que sean los lectores quienes terminen el texto. Es como que yo doy el pie pero los que lo terminan son finalmente ellos. Me aprovecho de los lectores para que sean parte del texto, y Crónicas Argentinas termina siendo una re-visita a los grandes temas del país pero a partir de la voz de los comentaristas hoy. Ellos son fundamentales a la hora de armar el texto.

¿Planificás tus crónicas digitales hipertextualmente?

Mis crónicas tienen distintos formatos pero, en general, trato de no hacer mucho hipertexto, aunque yo sé que todo tiende hacia allá. Ahora estoy trabajando en un documental y lo veo como que, de esa manera, yo voy jugando con los distintos soportes, pero por separado: hago un documental, hago un hipertexto. Todavía no me gusta mucho esto de meter todo en una misma canasta, pero entiendo que todo va hacia allá.

¿Cómo es la cocina de la crónica?

Yo tengo una receta para esa cocina: se llama el método del tren. Es un método en el cual yo sostengo que para hacer una crónica se necesitan tener claras cinco líneas. Gran parte del secreto de la crónica, y de todo texto narrativo, es pensarlo antes de escribirlo. Como son textos largos, de unos veinte mil caracteres por ejemplo, si no los pienso y me largo a escribir y digo “yo soy un grosso y puedo escribir todo lo que sea”, cuando voy en el carácter número tres mil ya no sé para dónde ir. Me perdí, me empiezo a repetir, empiezo a escribir cosas y digo “pero esto ya lo escribí”. Entonces, de alguna manera, es muy importante pensar lo que voy a decir, pensar cada paso que voy a dar, y eso se puede hacer antes. Muchos textos yo los hago en un café o en el avión, cuando estoy de regreso. Agarro una servilleta y empiezo a pensar cómo lo voy a hacer, cómo voy a estructurar la crónica. En ese momento escribo esas cinco líneas que van a terminar siendo fundamentales en el texto.

Entonces, ¿planificás la crónica una vez que pasaste por el campo y recogiste la información o hay también una planificación previa?

Pienso antes la estrategia con la que voy a abordar el tema. Yo digo siempre que lo que nosotros tenemos que buscar, más que dar el golpe periodístico, es dar el gran golpe. Es por eso que pienso que los elementos que se necesitan para escribir una buena crónica son los mismos elementos que se necesitan para asaltar un banco: tener una planificación, tomar riesgos, tener mucha información del lugar donde vamos a estar. También es asaltar un banco porque nosotros vamos a buscar algo que no nos quieren dar. De otro modo, acabaríamos siendo los relacionistas públicos de la gente sobre la que escribimos la historia. Nosotros tenemos que rescatar algo que esas personas nos quieren dar. A veces no quieren hacerlo porque ni siquiera saben que lo tienen, porque les gusta transmitir otra imagen que no es la que tienen. Por eso tenemos que planificarlo todo como un gran golpe.

¿Trabajás mucho en tus crónicas con quiebres sobre los ejes temporales?

En muchas los quiebro, sí. En muchas también escribo en primera persona y lo hago en tiempo presente. Me gusta el tiempo presente, me gusta decir “voy caminando”. Cuando se escriben las crónicas en tiempo presente, el lector se hace mucho más parte de la historia: es como que tú lo llevas de la mano y él va viviendo contigo lo mismo que te ha pasado a ti. En cambio, si lo hago en pasado y digo “el tipo me apuntó con una pistola”, el lector ya sabe que no me mató porque estoy hablando ya de que esto es pasado. Pero si digo “el tipo me apunta con una pistola”, capaz que me pueda matar, y el lector después se puede dar cuenta que la mitad de la crónica la escribió otra persona porque yo me morí ahí.

¿En qué consiste el Periodismo Portátil?

El periodismo portátil es la manera que yo vi para sobrevivir escribiendo historias por el mundo. Cuando yo estaba en una redacción decía: yo quiero hacer periodismo para viajar. Entonces me decían “no, pero el periodismo ya no es eso”. Y yo insistía: “No, pero yo quiero contar otras culturas y mostrar otras realidades, y meterme en otros mundos”. Me dijeron tanto “el periodismo ya no es eso” que un día decidí hacer un periodismo donde eso sí cupiera, y ahí fue que inventé el periodismo portátil, donde todo eso sí está permitido. Entonces, el periodismo portátil significa salir a la calle. Cuando yo digo salir al mundo a contar historias no me refiero a salir al mundo a cruzar océanos o a llenar pasaportes con timbres, sino que me refiero a salir a la calle, a salir a dar una vuelta a la manzana, hoy que los periodistas cada vez salen menos. Un amigo periodista me decía que las últimas dos veces que él había salido de su redacción habían sido una por un aumento salarial y porque había una alarma de incendio, pero a hacer notas ya no salía, hacía todo por Internet o por teléfono. El periodismo portátil está en contra de eso. Éste es un periodismo callejero.

Muchas veces hablaste de que los diarios tienen que volver a contar historias, volver al periodismo narrativo porque ya no pueden competir con la velocidad de las noticias de otros medios. ¿Creés que es posible escribir buenas historias en las rutinas de 24 horas de los diarios en papel?

En 24 horas se pueden producir historias perfectamente, y además se pueden trabajar con la agenda los temas con anticipación, sin estar pendiente y sin seguir la agenda del día a día de los noticiosos. Hay que ver la agenda con anticipación y preparar historias para ese día, para cuando se desarrolle el acontecimiento. Pero eso implica un cambio estructural más grande: no es sólo contar historias, sino planificar, entender, analizar y preparar las agendas noticiosas de otra manera, no desde el día a día, porque si no tenemos que empezar a competir con Internet, con las redes sociales, con los canales de noticias…y ahí estamos perdidos.

La crónica en 140 caracteres

2010-03-31T16:01:00.000-07:00

Me hubiese encantado participar del Taller de Crónica organizado por el FNPI que ofreció Julio Villanueva Chang en Bogotá. Como estuve muy, pero muy lejos de poder hacerlo, tuve que conformarme con seguir los detalles en Twitter. Dejo aquí algunas definiciones del maestro sobre la crónica y los cronistas, que los alumnos supieron transformar en máximas que no excedieron los 140 caracteres:

Una historia es como un poliedro y la ambición de la crónica es contar la mayor parte de las caras de ese poliedro.

Un cronista es un arqueólogo de la novedad, escarba en lo que fue novedoso en su momento.

Decir en la crónica dónde pasan las cosas es insuficiente: confundimos nombre con escenografía.

Es importante caracterizar los nombres. El cronista lucha para que el lector no olvide a los personajes.

Un título que suena bien pero que sirve para varias historias diferentes, es un mal título.

Debemos aprender a decir más con menos palabras.

El cronista es un cazador de paradojas: ilumina algo o a alguien en el texto y a la vez muestra cuál es su sombra.

Cuando un relato es muy bueno termina secuestrándote en su lógica y no terminas extrañando nada de la historia.

Escriban la cónica como si el público no supiera de qué se habla; así se hace universal.

El título es el anzuelo y el subtítulo es el ancla.

Preguntas

2010-03-26T10:38:00.000-07:00

Ya que navegas por mi sangre
y conoces mis límites,
y me despiertas en la mitad del día
para acostarme en tu recuerdo
y eres furia de mi paciencia para mí,
dime qué diablos hago,
por qué te necesito,
quien eres, muda, sola, recorriéndome,
razón de mi pasión,
por qué quiero llenarte solamente de mí,
y abarcarte, acabarte,
mezclarme en tus cabellos
y eres única patria
contra las bestias del olvido.

Juan Gelman.

Iemanjá y este río ancho y mestizo

2010-03-22T14:46:00.000-07:00

-Me parece que ese de allá, el del caballo, es San Jorge. En mi pueblo lo veneran, la gente más humilde, en los barrios. Creo que en el medioevo les quitaba a los pobres para darles a los ricos. Sí, por ahí va la historia.
-Ah, mirá. Y esa, la del medio, de celeste, debe ser Iemanjá.

……………………………………

La playa se organiza desde una retórica transpositiva: a la sintaxis de la playa corresponden, en orden aleatorio, bañistas, bikinis, turistas, bronceadores, sombrillas, chihuahuas, lentes de sol, churros y mates en el cono sur del mundo. Esta vez los signos son extraordinariamente ajenos a nuestras figuraciones mentales de verano

(Digo nuestras como si supiera a quién carajo incluye el nosotros.
Digo: como si supiera).

Caminando por la costanera desde Malvín hacia el Parque Rodó, los pantalones blancos y las cintas celestes, verdes, rojas son, con más potencia, el último grito de la moda oriental.
Los turistas bajan a la playa imaginando cómo relatarán la historia a aquellos para quienes el viaje tendrá sentido de narración. Los turistas son, por definición, esquizofrénicos. Viven en la simultaneidad del presente que quieren acaparar a como dé lugar, mientras desdoblan mentalmente el futuro –tan lejano como los ahorros tiren- del reencuentro y la experiencia narrada, y miran fotos de hace cinco horas con la sensación de que han pasado semanas. Ninguna percepción ocurre en los carriles cotidianos cuando se está en modo viaje. Cuando se transfiguran las coordenadas del espacio y del tiempo, ¿qué puede quedar entero en el yo? Ahora que suenan los tambores y los negros cantan en lengua extraña, la incomprensión es una fuerza de atracción indomable.

…………………………………

Un negrito de unos 15 años traza un gran cuadro en la arena y clava los candeleros en las esquinas. Todos están descalzos. El negrito va de punta en blanco, con un paño celeste atado alrededor de la cintura. Las mujeres revisan y ordenan los bolsos con provisiones: hay miel, sandía, cerveza, sidra, caramelos, tortas, globos. La mansedumbre de la arena es suficiente ladrillo para levantar la arquitectura de un pequeño altar en el centro de la escena. Desde la arboleda del parque vienen bajando los hombres con un enorme barco de tergopol decorado con cintas celestes. Los vendedores ambulantes cambiaron los importados de Taiwán por un arsenal de velas de todos los tamaños -celestes, por supuesto- que se ofrecen a voluntad, señorita. Tres chiquilinas se debaten entre la Pilsen y la Patricia locales contando billetes cuyo valor les resulta imposible de comprender. Evidentemente vienen de la otra orilla, de la que no se ve, porque este río es ancho, exagerado y mestizo.

Más allá hay otro cuadrilátero dibujado en la arena. Los curiosos, por más herejes que se crean en lo profundo de su conciencia, no se atreven a cruzar el cerco sagrado. Los fieles hacen cola para ingresar. Del lado de adentro un cincuentón flaco, de cara arrugada e incisivo superior metálico, sostiene una gallina por el cogote. La primera en la fila pasa al centro del cuadro y el compadre le frota la gallina por todo el cuerpo. Después una comadre de caderas anchas debajo de un enorme faldón blanco hace lo propio con velas y ramas. Los que esperan su turno en la fila están ansiosos por pasar por el ritual.

-Les están haciendo una limpieza- explica una señora docta en la materia
-Después esa gente pasa al grupo de allá- dice, señalando el cerco anterior donde otros preparan celosamente las ofrendas.
La explicación, para muchos, queda bien corta.

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La noche toma el cielo montevideano y una multitud se apropia de Playa Ramírez y le hace crecer huecos luminosos en su extenso vientre de arena. Desde el cielo, la playa se parece al cielo: miles de velitas encendidas, protegidas del viento en cavernas de arena, dibujan un mapa celeste de constelaciones variables. Los uruguayos se toman de las manos y cantan en torno a los fueguitos. Por cada grupo hay tambores, y en cada fuego inmenso mujeres y hombres que giran y giran como endemoniados.

-Iemanjá e la reina do mar, ohh Iemanjá- repite interminablemente un grupo de bailarines. Van en ronda lenta, acompasada, a los saltitos: una mano atrás, en la espalda. El pie derecho avanza, el izquierdo se arrastra. Es como si los negros todavía estuvieran encadenados, de los tobillos, unos a otros, y el grillete no les permitiera moverse más allá.

De pronto una mujer grita, aúlla mirando al cielo con un brazo en alto. Con las uñas de la otra mano hace el gesto de arrancarse cosas del cuerpo. Los demás siguen la danza, inconmovibles. La mujer no se percata de los cientos de ojos que la observan ni de las docenas de cámaras que la fotografían, ni de los tres o cuatro índices que la señalan.

Dos minutos después una mujer cae al suelo y se queda allí, girando, reptando, como un pez fuera del agua que pide a bocanadas un par de pulmones. La ronda rueda, como si nada.

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-Dicen que acá apareció la diosa, ahí nomás se vio una luz muy fuerte- les cuenta un gitano desgastado a un par de chiquilinas que intenta recrear el ritual en su propio pocito con candela-Y la diosa es golosa, por eso se le ponen cosas dulces en los barcos. Por eso la gente toma sidra acá y los barcos se llenan de miel.

Al día siguiente la playa amanecerá verde. Entre musgos y peces muertos habrá kilos de parafina celeste y objetos inimaginables: muñecas, collares, vestidos de novia, cepillos y cartas de las que todavía se manuscriben.

Extasiados de bailar, los feligreses de Iemanjá se meterán al Río de la Plata tan profundo y lejos como puedan para dejar los barcos cargados de ofrendas dulces para su Señora. La marejada se encargará del resto.

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Los viejos lacayos de la corona trocaron su reina en estos mares. Iemanjá los llama desde el agua y les da salud, trabajo y libertad. El caminar esclavo se les quedó en el baile, el tum tum de los cueros se les quedó en la noche.

El culto afroumbanda se repite en Montevideo y más al norte, siguiendo la línea de la costa por medio continente. Es 2 de febrero y, por San Martín, todos los colectivos llevan a Playa Ramírez.

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Autor de las fotos: Libertinus

Sobre las crónicas de viajes

2010-03-09T20:43:00.001-08:00

"(...) En un viaje, en cualquier viaje, todo es gozosamente falso: ahí está, probablemente, gran parte de la felicidad y la inquietud del viaje: vivir, entre paréntesis, una ficción.

Un viaje rompe el tiempo de la vida. Un viaje, cualquier viaje, crea su tiempo propio, distinto del habitual, para recorrer lugares que no tienen para el viajero más realidad que la de ese período acotado y su recuerdo: que volverán a la inexistencia una vez abandonadas. El viaje ofrece el alivio de actuar en teatro ajeno, donde uno se pone en escena con los tiempos acotados de antemano: el placer infinito de suponerse otro, de descansar de sí mismo por un tiempo previsto. Hasta que llega la decepción de descubrirse tras la máscara frágil. Y se impone la obligación de impostar un papel adecuado. O sea: lo de siempre, pero elegantemente justificado por las circunstancias".

M. Caparrós. Larga distancia.

Ilustración: http://gloriamundi.blogsome.com/

Las cuevas del sur

2010-02-27T10:40:00.000-08:00

Llevaba todo el día en cubierta, mirando incrédula las precarias casitas que apenas se sostenían incrustadas en las bardas. El mar verde o azul le era indiferente: venía de dos meses atravesándolo. Definitivamente no. La imagen de la costa no se asemejaba en nada al país mejor, de prosperidad y paz que había cantado al embarcar. Pensó que lo que había dejado, aún siendo querido, podía ofrecerle todavía menos. Consiguió darse ánimos para caminar.

Cuando llegó a la playa, de la mano de su esposo, le pareció que el sitio era otro. Quizás la algarabía de los 150 viajeros que bajaron con ella la reconciliaba un instante con el desarraigo. Desde las cuevas subía música y sombra de patas bailoteando. Por si acaso, los golpecitos en el vientre le confirmaron que estaba en casa.

Era 1865 cuando nació María. Las mujeres se apuraron a preparar pan y manteca y litros de té. Humeaban las chimeneas de las cuevas entre tanto viento y sal del sur: había nacido la primera galesa patagónica.

La muerte y la distancia cicatrizaron con ansias y la beba aprendió rápido su oficio. Hubo otro tiempo: la colonia se mudó al valle del río e hizo crecer las cosechas y las capillas por los campos. Entonces María, la partera del pueblo, ayudó a nacer a todos los demás.

Sobre la crónica III: el inventario Lemebel

2010-02-17T15:15:00.000-08:00

A Pedro Lemebel lo han llamado cronista con más de un adjetivo. Sin embargo, su escritura se ríe de las definiciones que encarcelan. Sus textos se escapan y fugan permanentemente. Por eso mismo, no creo que pueda encontrarse en su discurso una definión unívoca de la crónica. Lo que se presenta a continuación son fragmentos de varias entrevistas con Lemebel en las que se esbozan algunos conceptos que, aquí reunidos, pueden dar lugar a cualquier otra cosa. No pretenden más que abrir el panorama y hacer fugar (¿jugar?), también, al lector.

- Ha expresado alguna vez su rechazo a la ficción y su apego, demostrado en su obra, a la realidad. ¿Por qué? ¿Qué le llevó del cuento a la crónica, de la ficción a la realidad? (...)
—Antes escribía unos cuentos en un taller literario de señoras, me aburrí de ese tecito letrado. Me solté el pelo, me subí las faldas y apareció la cronista contingente (que venga el burro y te lo cuente). (...)

- Usted habla de lo necesario de la soledad para un escritor pero la referencia a la búsqueda e importancia vital del amor es un punto clave en su obra. ¿No hay contradicción?
—No recuerdo haber hablado de la soledad del escritor como edén literario. Yo escribo con el ruido social, con la pachanga colectiva que llega y veo desde mi balcón, me asquea ese éxtasis inspirado frente al mar a lo Hemingway. Con respecto a la contradicción, es sano contradecirse, a veces te permite repensar. Uno se aburre de encontrar la misma vieja todas las mañanas en el espejo del baño.

-Tú escribes una peculiar forma de crónica, que en tu caso es una fusión de hechos y ficción, ¿cómo se articula tu proyecto en este género?

-Yo antes escribía cuentos, pero no sé, encuentro un poco tramposa la ficción. Llegó un momento en el que el cuento no se ajustaba a mis necesidades de realidad, de denuncia, de biografía y la crónica me vino como anillo al dedo. Ahora estoy un poco de vuelta, pero no a la ficción, porque hay una pasada biográfica de esos sucesos que ya ocurrieron. En lo mío siempre hay un anclaje en la realidad. Por ejemplo, en el atentado a Pinochet por parte del Frente Manuel Rodríguez hay una pasada biográfica y amorosa. Pensé que a mi obra le hacía falta una potente historia de amor, y de esa forma cruzo el zigzaguear de la loca con la historia de la dictadura. Cruzo amor y metralletas.

Su escritura se inscribe en una estrategia de desarticulación...
–Pero hay más rabia que nada, chica. Me hace falta temperar; no, mejor conciliar un poco la rabia. Y construir un corpus que tenga otro tipo de ofensiva. Otro corpus. Hay mucha rabia todavía en mi escritura. Mucho alarido.

- ¿Y tú mutas también?
- Siempre. Es mi responsabilidad la transformación de mi voz, pasar de alondra a codorniz y de codorniz a golondrina.

- ¿Qué importancia le das tú al oído a la hora de escribir?
- Creo que los giros orales de estas crónicas atesoran el sonido o el crujido del corazón al recibir estas voces. Por ejemplo, la crónica de Calama se refiere a un juicio amoroso que me hace el chico del hotel, cuando me niego a quedarme. A mí me pareció brutal que me dijera que era pura literatura. ¿Cómo no recordar eso a la hora de escribirlo? A veces estos textos responden más a la memoria oral afectiva que al recuerdo letrado. Además, con mucho alcohol en el cuerpo, también las palabras se confunden con el tintinear de las copas y uno cree recordar algo que no se dijo. Porque también hay un dulce engaño en la evocación de esos momentos, que son tan frágiles, tan sutiles, tan difíciles de recuperar.

- Siempre me ha llamado la atención que convives en dos mundos opuestos, o al menos distantes especialmente en una sociedad como la chilena. Por un lado, perteneces a cierta élite intelectual vanguardista, y por otro, perteneces al mundo marginal, proletario. ¿Cómo conviven esos dos mundos en ti? Finalmente, desde que lugar escribes?
- Eso depende justamente del lugar de donde escribes. En mi caso, es desde una territorialidad movediza, también trasfuga; de alguna manera lo que hacen mis textos es piratear contenidos que tienen una raigambre más popular para hacerlos transitar en otros medios donde el libro es un producto sofisticado. Así por ejemplo mis crónicas antes de ser publicadas en libros, son difundidas en revistas o en diarios. Era lo que antes hacía en Página Abierta que era un medio con una llegada bastante masiva. Lo mismo hago en la radio, de alguna forma “panfleteo” estos contenidos a través de la oralidad para que no tengan esa difusión tan sectaria, tan propia de la llamada Crítica Cultural o de los ámbitos académicos. En mí hay una intención conciente de hacer transitar mis textos por lugares donde el pensamiento no es sólo para paladares difíciles, finos.

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Las entrevistas completas pueden leerse aquí.
La imagen fue tomada de http://eduardovarasc.wordpress.com/2008/11/

Añoranzas y relaciones

2010-01-28T21:23:00.000-08:00

Don Anselmo siempre había vivido en el mismo lugar: un ranchito de una única habitación en la costa del río, sobre una buena loma, entre la arena y el monte. El viejo era pescador de oficio y cuentacuentos de pasatiempo. La urbanidad lo fue rodeando mientras recorría los espineles y exageraba las historias. Chalets, casas, casitas, caserones y pavimentos brotaron en el paisaje, y un buen día el municipio decidió que el rancho del viejo desbarataba la espléndida panorámica que la ciudad preparaba con esmero para sus turistas.

De acá no me sacan ni muerto fue la respuesta del viejo cuando le propusieron echar abajo el rancho y mudarlo a una casa de barrio, lejos del río. Sin embargo otras muertes consiguieron cumplir con eficacia los asépticos planes municipales. El viejo juntó sus cosas el día que su nieto adolescente se rajó un tiro de escopeta en el rancho. Fue suficiente fantasma para el desalojo.

Desde la ventana de la nueva casa no se veía ni una pizca de río, ni de isla, ni de pájaro. Sin nada para mirar, Don Anselmo no encontraba razones para cruzar la puerta y se dejaba envejecer a oscuras. Sólo volvió a salir un día: la mañana en que olfateó el camalotal y la marejada. Mucho le costó creer lo que veía.

La mayor creciente en décadas, dijeron las FMs mientras Don Anselmo se reía mojándose los pies en el agua que se arrimaba al patio de la nueva casa. A todo el mundo contaba que el río lo había venido a buscar.

A dedo II: de hortalizas y asesinatos

2009-12-28T16:15:00.000-08:00

Una iba concentrada en el camino, mirando fijo y repitiendo mentalmente que su amiga llevaba un cuchillo en la mochila. Estaba convencida de que ese era su resguardo o, al menos, intentaba obstinadamente persuadirse de ello. El sol de las vacaciones en el norte le había dejado la piel oscura, sin embargo iba pálida y atenta. De vez en cuando espiaba por la ventanilla del costado, a ver si aparecía la luz de alguna vivienda en medio del follaje cada vez más selvático.

El vehículo se bamboleaba por el camino de tierra. Era un viejo colectivo de línea artesanalmente transformado en camión de cargas. De su anterior destino conservaba el letrero de descienda por la puerta trasera, absurdo para cualquier lector, puesto que ya no quedaban rastros del referente. Chirriando por el serpenteo del camino difícil de ver entre tanta lluvia, el coche se abría paso monte adentro. La ciudad de Salta había quedado atrás, y fue la última referencia geográfica reconocida por las viajeras. Lo demás era humedad, yungas y desolación.

-La concha de la lora, quién nos habrá mandado subirnos a un camión con cuatro tipos- pensaba la morocha mientras revisaba nerviosa el celular. Ni una línea de señal. Cada vez que su amiga la miraba, ella sonreía en una ridícula afirmación no verbal del tipo no pasa nada, va a estar todo bien. El imaginario colectivo del que se hacía eco mientras forzaba la sonrisa indicaba, muy contrariamente, que dos mochileras de 20 años subidas a un camión con cuatro tipos que promediaban los 45 y se internaban en el monte salteño por un desolado camino de tierra en un día que atardecía lluvioso y muy oscuro acababa, indefectiblemente, en violación seguida de asesinato y, probablemente, descuartización de los cadáveres. A mil kilómetros de Salta una madre le daba varias vueltas de rezo a su rosario.

En situaciones como esta cobran fuerza, evidentemente, las teorías negativas del hombre. Ningún indicio había habido, hasta aquí, de las perversas intenciones de esos cuatro camioneros con más o menos panza. No obstante el contexto había dispuesto perfectamente los elementos necesarios para el crimen que pronto iba a ocurrir. No quedaba otra salida, no podía ser de otra manera. Camioneros y mochileras por un camino perdido que no entraba en el itinerario acordado de antemano indicaba -infaliblemente- violentas figuras delictivas por venir.

La morocha se había estudiado bien el mapa y sabía perfectamente que para empalmar con la 16 que atraviesa el Chaco en línea recta no era necesario pasar por Salta capital. Por eso le cambiaron los colores de la cara cuando el híbrido que las transportaba giró con rumbo equivocado. La rubia había interpretado muy bien las señas, y el susto le fue suficiente para dejar de hablar.

En medio del chaparrón la luz de una casa se alzó a la vuelta del camino. “El lugar del crimen”, pensó la morocha, elocuentemente más fatalista, y volvió a aferrarse a la idea del cuchillo escondido en la mochila de su compañera. El chofer hizo sonar unos bocinazos y sólo un par de perros salieron en defensa del territorio. Al rato apareció un paisano, medio embarrado, medio mojado.

-Pero la puta madre, si nos dijeron que iban a tener los cajones de lechuga listos, al pedo vinimos hasta acá, pero qué manga de pelotudos che- se quejó el camionero que había bajado a concretar el negocio que finalmente tenía más que ver con verduras de hoja que con homicidios.

-Vaya al mercado de Salta don, ahí seguro consigue- se excusó el paisano que los había dejado en banda en plena selva.

-Y metimos el camión en el barro, pero cómo no avisó antes este pelotudo, pero la puta madre.

Cuando llegaron al Mercado Central, las mochileras volvieron a meter el alma en el cuerpo.
–Cheee, que cagazo que tenía. Yo cuando ví que doblamos para el otro lado dije acá no contamos el cuento- le confesó la morocha a la rubia.
-Boluda, ¡vos estabas más pálida!- se rió la otra.
Mientras, los potenciales asesinos hacían malabares para subir cajones de tomates y papas al camión.

Llovía intensamente y el trabajo se complicaba. El estacionamiento estaba lleno, había que maniobrar con la carga y asegurarla para el viaje que quedaba. Faltaban más de doce horas hasta el mercado de Resistencia, donde el grupo de abusadores contenidos tenía su propio puesto de verduras. Todas las semanas viajaban hasta La Quiaca y, desde allí venían bajando la quebrada, juntando cajones por los campos. Las chicas les habían hecho dedo en Tilcara, felices de haber pegado un viaje hasta Resistencia, que era más de la mitad del camino que tenían que recorrer de vuelta a casa.

En medio del laburo de la carga, los delincuentes se preocuparon por atender a sus pasajeras y les prepararon el calentador para poner unos mates. Cuando todo estuvo empotrado en la caja del camión, uno de los tipos, el más panzón y charlatán, cayó con una bolsa enorme de fiambres y pan. -Para la cena- dijo. Entre los asientos despanzurrados del flete artesanal, las mochileras eran unas reinas.

A la llegada al mercado chaqueño, las chicas ya tenían un remisse esperando para llevarlas hasta la Terminal. Los camioneros habían llamado antes para solicitarlo y, un par de pueblos antes, hasta se habían bajado en una disquería a comprar “algún CD de rock para las chicas”, porque arriba del vehículo no había más que rabanitos y cumbias, cumbias, cumbias.

Por supuesto que les dejaron el colchón de atrás para dormir, aún cuando venían extenuados de cargar kilos de verduras y hortalizas y descansar en estaciones de servicio. Poco miedo inspiraban ya esos malhechores que horas atrás, por condición de la leyenda, debían haberlas desmembrado y enterrado en el patio de una casa abandonada. Esta vez debe haber sucedido alguna de estas cosas: o bien funcionaron las cadenas de oración a la distancia, o bien el hombre es naturalmente bueno y es la vida massmediática la que lo corrompe. Lo sabrán los caminos.

Sobre la crónica II

2009-12-21T12:02:00.000-08:00

"Acabo de llegar
no soy un extraño
conozco esta ciudad
no es como en los diarios
desde allá"

Charly García, No soy un extraño. Clics Modernos.

Apuntes sobre el trabajo de campo de mi tesina

2009-12-14T14:20:00.000-08:00

Por cuestiones de género, este post desencaja perfectamente con el resto de los artículos que publiqué en Pampa y La Vía. Hasta aquí han sido crónicas, notas sobre periodismo digital y textos ajenos que aportaban definiciones –o cuestionamientos- a la política editorial del blog. Lejos de eso, esta nueva entrada tiene una doble justificación: por un lado, le resulta útil a la autora porque la obliga a terminar de delinear lo que será su exposición de defensa de tesina mañana, y, por otro, puede servir de apunte para aquellos que están proyectando sus propias tesinas y navegan en el brumoso mundo de la duda.

Digo esto porque circula por la web una comunidad de tesistas en red cuyo objetivo es el trabajo (y el aliento) colaborativo entre sus miembros. Si la idea de empoderamiento de este grupo parte del aporte de sus miembros, entonces vaya este texto como mi contribución a los saberes colectivos que allí se están gestando y, de paso, sirva de respuesta para sus pedidos de compartir la tesina. (Agrego una razón más: valga también para darle algo que encontrar a aquella persona que hace un par de días buscó en google “tesis anahi lovato rosario 2009”, indagación que me tiene terriblemente intrigada y asustada, y que fue develada por mi fantabuloso contador de visitas).

Para los lectores que no son amigos (es decir, para los que no se cuentan en el 99,9% que contabilizó Violeta) y por tanto no están al tanto, mi tesina de grado se titula La prensa en proceso. Estrategias argumentativas de la prensa argentina durante los nueve meses previos al golpe militar de 1976. El caso de las editoriales del Diario Clarín y tiene como objetivos la descripción exhaustiva de las estrategias utilizadas por el diario en la redacción de sus artículos editoriales, el relevamiento de los modos en que Clarín se posiciona como sujeto enunciador en el texto apelativo de sus artículos e instaura un destinatario para su discurso, la dilucidación de los recursos puestos en juego por el diario para el sustento de una posición sobre los hechos y la comparación de las líneas argumentativas sostenidas por el medio a lo lardo del período histórico antes mencionado.

Lo que intentaré relatar a continuación es el trabajo de campo que fue necesario desarrollar para llegar a la instancia de redacción del informe final de la tesina. Tal trabajo de búsqueda de información, análisis, comparación y sistematización de datos ocurrió luego de que se hubieron definido el marco teórico y los criterios metodológicos para abordar el objeto que se pretendía estudiar.

A nivel teórico, para el abordaje del discurso editorial de Clarín se construyó un marco compuesto a partir de las categorías aportadas por la Teoría de la Enunciación, la Teoría de los Discursos Sociales y la Teoría de la Argumentación. La composición de dicho marco respondió a los criterios de la triangulación teórica, cuyo propósito radica en complementar la información que cada teoría es capaz de construir, de modo de asegurar un análisis del objeto más rico y exhaustivo.

A nivel metodológico fue preciso, primero, construir una muestra abordable –considerando los recursos disponibles para la investigación- y suficiente para permitir poner a prueba algunas hipótesis de generalización. La muestra se compuso con las editoriales dominicales publicadas por Clarín durante los nueve meses previos al golpe de Estado (julio de 1975 a marzo de 1976) e incluyó, además, el conjunto de las editoriales publicadas durante la semana anterior a la fecha clave de la investigación: el 24 de marzo de 1976. En relación al método de trabajo específico, fue necesario rastrear en el conjunto de las editoriales las huellas discursivas a partir de las categorías a la luz de las cuales se puso bajo estudio el objeto. Los conocimientos se construyeron de manera inductiva, es decir, yendo desde lo particular –el análisis de las huellas halladas cada discurso editorial- hacia lo general –la detección de regularidades, características que se repiten a lo largo del corpus, y que permiten obtener algunas conclusiones-.

Más allá de las primeras definiciones teórico-metodológicas, el trabajo de investigación para esta tesina puso en evidencia lo que muchos autores venían sosteniendo en relación al proceso de investigación: su recursividad. Esto significa que las diferentes etapas del trabajo por las que hube de pasar reenviaban necesariamente a las anteriores, muchas veces introduciendo cuestionamientos que hacían precisa su reformulación.

El trabajo de campo propiamente dicho comenzó con la búsqueda de archivo de las editoriales en la hemeroteca. En esa instancia, el hecho de empezar a pispiar los diarios de cada mes en su conjunto me produjo la incertidumbre de estar dejando afuera del corpus –que incluía exclusivamente las editoriales dominicales- artículos importantes. En ese momento opté por revisar las editoriales de toda la semana y fotografiar (los diarios de 1975-76 constituyen material histórico que, por motivos de conservación, no está permitido fotocopiar, sólo se pueden tomar fotografías digitales sin flash) aquellas que, a primera vista, me parecieran interesantes y pertinentes a las cuestiones que quería estudiar: particularmente argumentaciones de carácter político.

Sin embargo más tarde, a la hora de sentarme a analizar, comencé a notar que aquellas editoriales “fuera de corpus” que había traído no aportaban información demasiado relevante en relación a las que sí pertenecían a la muestra definida en la instancia metodológica del proyecto de investigación. En definitiva, mi decisión de “fotografiar por las dudas” no resultó, finalmente, demasiado acertada.

Otra cuestión que se me presentó mientras trabajaba en la hemeroteca fue el temor a perder ciertas claves de contextualización que necesitaría para comprender en casa los enunciados de las editoriales. Por claves entiendo el conjunto de la información que necesito para recomponer los sucesos que ocurrían en el momento de la enunciación. Aparecían en las editoriales muchos referentes externos que me resultaban desconocidos: hechos o personas familiares para los contemporáneos del período histórico estudiado, pero no igualmente familiares para mí (autoerigida como “la analista”). Mientras tanto, el contexto histórico que había armado previamente para poder interpretar con mayor profundidad el contenido de los textos no me resultaba útil en algunos casos porque la prensa diaria mencionaba acontecimientos que a los estudios históricos –por su condición de estudiar de manera más general los procesos- se les habían pasado por alto. Decidí entonces documentar fotográficamente las tapas de los diarios, de modo de poder seguir –al menos con la información de los titulares y los copetes- aquellas noticias que sucedían durante la semana y sobre las cuales solía despacharse Clarín en sus editoriales. Esa sí fue una decisión acertada porque me permitió ganar información en la contextualización de los artículos analizados.

Luego de la recolección del material de archivo llegó el momento de analizar las editoriales rastreando en su superficie el conjunto de categorías que definí como marco teórico de la investigación. Allí me encontré con el problema de trabajar con muchas categorías en simultáneo. Tenía por un lado que registrar, por ejemplo, las modalidades del nosotros, los subjetivemas, los usos polifónicos del discurso, los componentes discursivos, los colectivos de enunciación, los tipos de argumentos y las figuras retóricas que aparecían en cada artículo. La lectura debía ser muy minuciosa y ordenada para que ninguna de estas huellas se me escapara. En ese punto me resultó de mucha utilidad organizar una tabla donde registrar, con pequeñas marcas, las evidencias encontradas en cada artículo. En la primera columna enlisté las categorías según la teoría a la que pertenecían y en las columnas subsiguientes fui volcando la información de las editoriales aclarando primero la fecha de cada una de ellas.

A medida que iba volcando los datos en la tabla iba escribiendo también un texto con las conclusiones parciales que extraía de cada editorial. Trabajar paralelamente con el registro escrito y con la tabla me fue muy provechoso para organizar la información y para determinar más adelante muchas cuestiones de redacción del informe, puesto que la visualización de los datos bajo la forma tabla hizo aflorar con más fuerza las regularidades, es decir, las estrategias argumentativas que se repetían en el conjunto del corpus.

En las instancias de escritura del informe se me presentó un cuestionamiento por el modo de organizar la información relevada. La organización más tradicional, que presenta primero el marco teórico con la definición de todas las categorías y su aplicación a posteriori, no terminaba de convencerme. Me parecía que estructurar el texto de ese modo iba a tornar muy engorrosa la lectura, y opté entonces por escribir diferentes capítulos organizados por categorías conceptuales donde, al tiempo que las definía, trabajaba los ejemplos relevados en las editoriales y hacía observaciones y conjeturas al respecto. En este punto la tabla me fue de gran ayuda: al comenzar, por ejemplo, el apartado sobre “modalidades del nosotros” recurría primero a ésta para observar en las editoriales de qué fecha habían aparecido usos del nosotros exclusivo / inclusivo / abarcativo y, a partir de esos datos, buscaba en los textos de análisis. Con esa información recuperada escribía entonces los párrafos correspondientes a ese apartado. Una vez agotadas las categorías, revisé uno a uno los capítulos para extraer conclusiones. Finalmente decidí llamar “recapitulaciones” a esos últimos enunciados porque me pareció que, para el caso de una investigación exploratoria como la mía, resultaba demasiado rotundo denominar conclusiones a lo que en realidad eran conjeturas o nuevas hipótesis obtenidas al final del análisis.

En definitiva, este es el recuento –más o menos breve- de los problemas que surgieron en el camino de mi trabajo de tesina y de las decisiones –acertadas y desacertadas- que tuve que tomar durante el trabajo. El espíritu de este texto no es definir un modo “correcto” y perfecto de abordar una investigación como la que yo propuse. Lejos de eso, pretende colaborar con aquellos que están trabajando cuestiones similares aportando, quizás, una idea de organización del trabajo y abrir, por supuesto, el debate y la posibilidad del trabajo colaborativo en torno a la metodología de la investigación en comunicación desde sus diferentes vertientes.

Presentación de La reina en mi país: una invitación a la panzada de la palabra

2009-12-09T14:21:00.000-08:00

Benedetti decía que los poemas son papel mojado. Con diferentes efluentes, pero papel mojado al fin. Los papeles que publica Espiral Calipso –una editorial rosarina independiente que tiene apenas un año de vida- están, en principio, mojados con cerveza. Y después humedecidos con elixires amorosos y otros vahos, por supuesto.

La cuestión es que el proyecto editorial se hizo verbo en una estación de servicio ante la pregunta de dos escritoras: Rocío Muñoz y Maia Morosano. La primera es española. Cruzó el charco hace unos años por razones de latente tierra colorada y en el camino se encontró con la segunda, que andaba inquiriéndose qué tenía ganas de hacer. Por ese entonces Maia fabricaba unos “libritos chiquitos abrochados” con sus poesías y los vendía entre los conocidos. “Entonces se nos ocurrió la maravillosa o trágica idea de empezar como editorial”, cuenta la poeta y socia fundadora de Espiral Calipso, quien además presentará este viernes 11 su segundo poemario, “La reina en mi país”, editado por el sello que dirige.

Sobre el libro de Maia se han dicho muchas cosas. Que es de amor, que hace cuestionamientos políticos, que tiene una estética punk, y otros tantos enunciados completamente heterogéneos. Pareciera que su poesía tiene la suficiente versatilidad como para abarcar, en un mismo libro, las mil y una interpretaciones posibles. Es cierto que sobre los autores y sobre los lectores mucho se han preguntado las teorías literarias, y poco acabamos sabiendo acerca de quiénes son y qué papel vienen a cumplir en las obras. Maia Morosano, por ejemplo, está encantada con la idea de que los lectores hagan de su libro lo que les plazca. Le pregunté si había tenido intención de comunicar algo en particular con la obra, y me respondió que solamente tenía una idea clara: “escribirle a lo maravilloso, a la magia”. “Para mi sorpresa, cuando terminé de armarlo me di cuenta que había otras ramas que se abrían, pero creo que sigue siendo el mismo tronco. Hubo muchísimas interpretaciones y estoy muy contenta con eso porque me hace sentir que la poesía de La reina en mi país está viva y que a partir de sus gajos han nacido otras cosas”, cuenta, y hay que reconocer que se pone tan colorada como la Reina roja que se inmiscuye en algún verso.

El poemario de Morosano, además de la plasticidad y la magia, tiene un condimento especial y esencial: sus 27 poemas han sido ilustrados por 27 artistas de aquí y allá (de Argentina y de España, quiero decir). Se sabe que el sello editorial es rosarino, pero como se reconoce un poco binacional, invitó a algunos ilustradores del otro lado. “Los artistas que han intervenido con sus ilustraciones han enriquecido totalmente el libro. Creo que no hay mejores ni peores interpretaciones, son todas distintas y valen como creaciones nuevas. En todas se produce un diálogo que seguramente para todos va a ser diferente. No me cabe duda que si le doy la misma poesía a otros autores la van a interpretar de otra forma y esto, a mi entender, tiene también que ver con lo maravilloso”, asegura la poeta.

Un emprendimiento editorial implica, además de una buena cuota de papelerío, de esfuerzos y entusiasmo, un posicionamiento político en torno a lo que se publica. Las dueñas de Espiral Calipso tienen, necesariamente, una definición clara de qué es poesía y de por qué hacen lo que hacen. “Tanto Rocío como yo creemos que el arte es una espiral, una espiral que va hacia dentro y también hacia afuera, una espiral donde todas las artes se mezclan y se hacen una y dentro de ellas está la literatura, por supuesto. Nosotras queremos acercar la poesía a todos y a todos a la poesía, por eso editamos libros pequeños que se puedan llevar a todos lados y leer en cualquier parte”, dice Maia. La idea es publicar poesía transportable y crear espacios para compartir la palabra. Esa es la razón por la que organizan, todos los miércoles a las 22 hs., el Ciclo Poetas Corrientes/ Espiral Calipso en la Casa Cultural Corrientes 1380 de Rosario. En esas noches tres poetas invitados leen sus textos y después las organizadoras abren el micrófono para dar lugar a todo aquel que quiera intervenir con textos propios o ajenos. Todos los miércoles poetas y público renuevan la fiesta de la palabra en el ciclo, y celebran también la magia y los encantos de la numerología que parece ser otra obsesión compartida por las jóvenes editoras.

Para una editorial pequeña, que invierte muchísimo tiempo y ganas en la publicación de cada poemario, tener un libro en la calle resulta una alegría enorme y algunas sensaciones más: “Por un lado es un alivio porque se cierra una etapa, es un trabajo terminado y por eso también da algo de nostalgia ver al libro ahí, hecho objeto. Sin embargo, creo que lo que produce más satisfacción no es "verlo en la calle", en las librerías y demás, sino el diálogo que se genera con la gente, las interpretaciones, los comentarios críticos que te ayudan a fijarte en determinadas cosas que como propio lector de tu obra no te das cuenta”, señala la autora de “La reina en mi país”.

En el segundo poemario de Morosano –dicen los que saben- es posible asistir al crecimiento de la autora como poeta. Y es la propia Maia la que identifica las diferencias entre “Escaleras” (su libro anterior, también publicado por Espiral Calipso) y el que presentará el próximo 11 de diciembre: “La reina en mi país se separa de todo lo que había escrito hasta ahora. Pienso que siempre se crece con lo nuevo, pero además de crecer uno se afianza en su escritura y se va descubriendo. Yo con La reina en mi país descubrí que amo lo maravilloso y que quiero no sólo que mi escritura hable de eso sino también que mi vida gire en torno a esa magia”, sentencia la artista.

Los postulados de Morosano y de su editorial son muy claros: la literatura es, sobre todas las cosas, magia. Pero no una magia intimista y que ha de cuidarse celosamente en tanto don. Es una magia para compartir, y para eso se ha servido el banquete. Comensales y relojeros están invitados a una buena panzada de palabras (y muchas otras yerbas) el próximo fin de semana.

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De yapa: La reina en mi país se presentará este viernes 11 a las 20 hs. en el Distrito Centro de la Municipalidad de Rosario (Paraguay y el río). Habrá lectura de poemas, música en vivo, danzas y exposición de obras.

El Say No More, el Say No More... fue lo más lindo del mundo

2009-12-06T14:29:00.000-08:00

Parece que lo que me dijo la Chechu en una entrevista para otra nota era muy cierto: Charly se transforma en los recitales. Hay un García muy diferente para las cámaras, con poca movilidad, quizás lento y un poco decrépito. Pero el que se sube al escenario tiene otra energía.

Anoche me tocó verlo en Rosario. Lo ví desde muy cerca, como nunca había visto ningún recital. Estaba Charly, su piano, algunos fotógrafos, un seguridad, la valla, un par de fanáticos y yo. Suena como una larga enumeración, pero la verdad es que no estaba a más de 15 metros del músico. Podía ver muy bien cómo esos dedos, que ya son íconos del rock argentino, abandonaban las teclas para dirigir a la banda en cada final de tema. Y podía ver, sobre todas las cosas, cuánto disfrutó de tocar allí.

Para ser sincera, la información de quiénes iban a ser los invitados especiales de la noche me había llegado demasiado pronto. No obstante, eso no arruinó mi sorpresa. La presencia de los músicos amigos se cuenta entre los momentos más emotivos del show. Confieso que yo canto muchísimo en los recitales. De hecho, que a alguien que le gusta disfrutar un show escuchando plácidamente le toque estar al lado mío le debe resultar una experiencia mortificante. No diré que fui a todos los recitales a los que me hubiese gustado, pero cargo con varios en mi haber. Y juro que nunca, nunca, canté a los gritos como anoche.

“Te apuesto 10 mil dólares a que arranca con El amor espera”, le dijo un pibe a un pelado que estaba cerquita mío. El pelado aceptó, porque él estaba convencido de que Charly empezaba con Nos siguen pegando abajo. Pero hay que tener agallas para cerrar una apuesta con alguien que tira semejante cifra. Evidentemente el pibe algo sabía, y no estaba errado con los datos. Así arrancó el show, a las nueve y media de la noche -con el vientito costero que siempre se necesita en un recital- y terminó a las doce en punto, cuando, después de haber vuelto un par de veces a escena, Charly lanzó un “bueno, listo, me voy” y, para ese entonces, a nosotros ya no nos quedaba voz.

Enlisto aquí debajo los mejores momentos que ocurrieron en esas dos horas y media de recital en el Hipódromo de Rosario el 05 de diciembre de 2009:

• “Olé olé olé olé, Nito, Nitoooo” coreó la hinchada SayNoMore cuando Charly invitó a Mestre al escenario. Con todas sus canas, el dúo de Sui generis sonó hermosísimo cantando Cuando ya me empiece a quedar sólo. Doy fe de que más de una lágrima rodó por el campo.

• El segundo invitado de la noche llegó en representación “de la rosarineidad”, dijo García. Era Fito Páez que, después de un largo abrazo, se sentó al piano con una sonrisa de oreja a oreja. “Che, no me acuerdo de la letra de mis propias canciones”, se rió Charly mientras pedía a sus ayudantes que le acercaran una hojita con el poema –sí, el poema- de Desarma y sangra. Ahí lo vi a Fito extasiarse con los solos de piano, que Charly dirigía desde enfrente con batuta invisible. Sonó precioso.

• “Say No More necesita cantito nuevo”, se quejó García risueño después de bailotear el final de Cerca de la revolución mientras Lizarazu entraba en trance en su esquinita personal del escenario.

• Hilda se comió el show. Saltó, bailó co-mo-lo-ca, revoleó panderetas, se sentó al piano con Charly, lo sacó a bailar y hasta jugaron teatralizando algunas canciones. Increíble la energía de Lizarazu.

• Charly tocó el piano con sus zapatos de charol lustrado. Y, por supuesto, fue el que cerró y apagó la luz.

• Fito y Nito volvieron juntos para cantar varios temas más. Canción para mí muerte fue, para mí, el mejor momento de todo el recital. Gritamos como nunca y se sentía en el público una energía demoledora. Descubrí que la conexión de Charly con su gente es tremenda. Después tocaron juntos No se va a llamar mi amor. Era evidente que el grupo estaba muy feliz por lo que estaba pasando. García saltó y bailó todo el tema.

• “No se vaaaaa y Charly no se vaaaaaaaa”, fue el cantito que obligó a los músicos a volver después de más de diez minutos de escenario sin luces. El regreso fue increíble: Los dinosaurios y Mr. Jones, con la banda sonando al máximo y el público agitando.

No se podía pedir más. Dicen los que lo vieron también en Velez (es decir, cuenta la leyenda…) que el recital de Rosario fue “más zarpado”. Yo, que no lo vi en Buenos Aires, puedo decir que lo sentí a Charly muy feliz y que nunca en mi vida había visto a una banda disfrutar tanto arriba del escenario. Creo que finalmente entendí por qué el Say No More, el Say No More es lo más grande de la nación…

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De yapa: si compartís o no compartís mis impresiones, el micrófono de los comentarios está abierto. Pero, si lo que te gusta es gritar, desenchufá el cable del parlante…

A dedo: el catequismo de los viajes y los barrios privados

2009-11-30T20:27:00.000-08:00

-Menos mal que alquilamos el auto- le dijo la señora muy rica al señor muy rico.
-Mirá como vibra esto, te lo hace pelota- apoyó la mano sobre el tablero del auto importado tipo break que se sacudía como loco con los serruchos del camino que baja del cerro Tronador, cerca de Bariloche.
-Por eso nosotros no traemos el nuestro. Venimos en avión y alquilamos uno acá, porque imaginate, nosotros tenemos un AUDI, y no es para la montaña, este camino te lo destroza, sentí- sufría la señora pensando en los daños que el salvajismo sureño podría haberle causado a su impecable y carísimo auto que sólo rueda por el carril rápido en el exclusivo asfalto de las autopistas porteñas.

Las explicaciones eran para las dos mochileras de atrás que, con cara de hace-20-días que-dormimos-en-carpa-y-comemos-arroz-con-latas, se habían acercado a preguntarle lastimosamente si acaso bajaban hasta el camping del Río Manso. La señora muy rica, sin consultar demasiado al señor muy rico, respondió que sí, pero que primero iban a parar a tomarse un cafecito en el hotel de Pampa Linda.
-Y bueno- suspiraron las chicas, que del catequismo de los viajes habían aprendido claramente que unos kilómetros son unos kilómetros y que jamás se contradice la opinión del que te lleva – tomaremos unos mates en el río y los esperamos, si no les molesta.

El asunto era que el camino del Tronador tiene horario de ascenso y descenso y, si uno no quiere que la noche estrellada del Sur lo agarre sin mantas en la montaña, hay que estar atento a la hora de partida, justo cuando comienza la ebullición de viaje de las familias y las traffics de extranjeros que se toman su última cerveza en el bar más caro del mundo. Fue en ese preciso instante cuando las mochileras divisaron a sus víctimas, y hay que reconocer que el tiro no les salió nada mal.

En el viaje, la conversación arrancó con una exposición teórica harto interesante sobre las vicisitudes de la clase empresarial argentina que vive en Pilar: -¿Uds. conocen la diferencia entre un country y un barrio privado, no?- se despachó el señor muy rico que se daba vuelta a ver la cara de sus interlocutoras mientras manejaba muy velozmente por un sinuoso camino de montaña cuyas contracurvas daban al precipicio que acababa en la orilla del Lago Mascardi, siempre tan azul.
Era claro que a ninguna de las viajeras -que se hundían cada vez más profundamente en la cuerina del asiento trasero de la break- ese tipo de diferencias les quitaba el sueño, por tanto respondieron, con mucha sinceridad, que no tenían ni la más pálida idea.

-La diferencia es que el country tiene infraestructura deportiva- explicó el señor muy rico como si acabara de definir un concepto filosófico de cabal relevancia para la humanidad. –Nosotros vivimos en un country que, además de seguridad, tiene gimnasio, canchas de fútbol, de paddle, una piscina y un campo de polo. Entonces los chicos no necesitan salir a la ciudad para ir al gym. En cambio los barrios privados son sólo eso, barrios cerrados, con seguridad, y nada más- dijo con una mueca despectiva hacia esa clase social tan pero tan inferior que apenas puede aspirar a comprarse un módico caserón en un barrio cerrado.

-¿En Rosario qué hay? ¿Hay countrys o barrios privados?- inquirió la señora muy rica, como para saber si a las aprendices del asiento trasero les había quedado clara la distinción.
-Mmmh, no, la verdad que no sabemos señora- las chicas volvieron a mostrar la hilacha.
-¿Y sus padres qué son?
-Docentes.
-Ahhh. (A veces, las interjecciones son suficientemente elocuentes)

Tal como se había anunciado, el auto estacionó frente al hotel de Pampa Linda y el matrimonio muy rico se calzó las gafas negras para bajar a tomar su café. Las chicas se dispusieron a caminar hacia el río para hacer tiempo, pero han de haberles dado mucha lástima a la pareja porque enseguida las invitaron a tomar “una coca light o lo que quieran”.

Pues bien, si a las mochileras la situación en el auto les había resultado ya suficientemente incómoda, el eclecticismo de la escena en el comedor del hotel iba a serlo mucho más. Mientras la señora muy rica caminaba por el living elogiando el enorme hogar que presidía la sala, revoleando su cartera de marca francesa y relatando vigorosamente que ella tenía dos de esos en su casita del country, las chicas se miraban nerviosas la tierra que se les había metido debajo de las uñas tras la trepada –por el sendero con el cartel de “prohibido pasar”- hasta la cascada de la garganta del diablo en el Tronador.

-¿Comieron chicas?- ofreció gentilmente la señora muy rica y, a pesar del deseo que despertaban los aromas que venían desde la cocina, las mochileras respondieron que “muchas gracias” y que no se preocupara, que ya habían “comido suficiente” en la excursión. En una de las mochilas quedaban todavía los restos del pan casero que, acompañado con una lata de picadillo y un par de bananas, había sido el almuerzo de montaña.

Aceptaron, sin embargo, la coca light, mientras la charla fluctuaba de contrastes culturales en contrastes culturales. Por suerte, una de las chicas había ganado alguna vez (en esas raspaditas que sí funcionan) un viaje a esquiar en el cerro Catedral, así que la conversación pudo hallar cierto tópico común.
–Nuestros hijos son muy buenos esquiadores. Nosotros todos los inviernos los traemos, de chiquititos, acá a Bariloche o a Las Leñas, ¿viste? Pero estas vacaciones se quisieron venir con amigos de campamento. En avión, pero después acá se fueron a una casa de camping y se compraron la bolsa de dormir, la carpa, los equipos y se fueron así. Y dicen que la están pasando muy bien- contó el señor muy rico.

-Sí, sí, por supuesto- asintieron las pibas mientras hacían cálculos mentales de cuánta plata debían tener para comprar todas esas cosas en una casa de camping de Bariloche, donde las cosas cuestan el triple de lo que salen en cualquier bazar del país. Pensaban en el calentadorcito con garrafa de medio kilo que ellas habían traído de canuto, envuelto en diarios, porque el transporte de sustancias inflamables en colectivo está prohibido. Pensaban también en la bolsa de dormir de la bisabuela de una amiga, que habían conseguido prestada, y que no era como esas hiperlivianas e hipercalentitas, diseñadas especialmente para temperaturas bajo cero, que se ofrecían en las casas de caza y pesca del centro de San Carlos. Pensaban en la carpa con un tirante roto y rogaban que enero siguiera sin llover. Pensaban y pensaban mientras asentían con una sonrisa y bebían una lata de gaseosa que costaba más de 10 pesos.

En lo que restaba del viaje acordaron también, por supuesto, con que el principal problema de la Argentina era la inseguridad, y que en Capital ya no se podía vivir, que por eso lo mejor era mudarse a un barrio privado con guardias permanentes y alarmas, y que los piqueteros, y las calles cortadas, y los negros de mierda que no quieren laburar, y los planes sociales, y todas esas cosas que nos dan mucho miedo a los que estamos encantadoramente encerrados y asépticos de este lado del altísimo tapial con alambre de púas y torre de control.

Cuando llegaron al camping en el nacimiento del Manso, la señora muy rica preguntó si había baño y si podía pasar. Las chicas le agradecieron muchísimo el viaje y se fueron derecho a remojar las patas en el lago, riéndose mientras imaginaban a la señora muy rica haciendo malabares en el pequeñísimo cubículo de alguno de los baños tipo pabellón del campamento.

En fin, se sabe que hay de todo a la vera del camino, y que no hay mejor didáctica que el viaje. Suerte que ahora conocen perfectamente la diferencia entre el barrio privado y el country. Y también la diferencia entre viajar en un auto alquilado en rent-a-car y en un camión de verduras en Tilcara, pero esa es otra crónica…

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De yapa: Martín Buscaglia - Ante la duda todo

Al margen III: Herramientas para periodistas digitales sugeridas por Francis Pisani

2009-11-26T06:54:00.000-08:00

El segundo Seminario Virtual del que tuve oportunidad de participar, ofrecido por la FNPI y dictado esta vez (via webinar) por Francis Pisani -columnista y colaborador de varios periódicos del mundo, consultor y docente en varias universidades americanas y europeas- rondó en torno a las herramientas que el periodista utiliza y recomienda para el trabajo en la web. Durante la charla, Pisani comenzó mostrando su propia organización de los archivos en la PC y acabó haciendo un recorrido muy pedagógico por numerosos softwares on line que le resultan de utilidad en su trabajo cotidiano. Algunos minutos después, participantes del seminario virtual subieron a sus blogs entradas referentes a la conferencia. Puesto que no tiene demasiado sentido repetir la información, intentaré aquí profundizar -al menos un poquito- la descripción y el análisis de las aplicaciones que Pisani aconsejó probrar. He aquí mi repaso personal...

La primera herramienta sugerida por el docente fue Evernote, una aplicación que se ocupa de sincronizar automáticamente las dos notebooks con las que Pisani contó que trabaja y su iPhone. Esto quiere decir que el periodista puede empezar a escribir un artículo en una PC, recuperarlo inmediatamente en la otra y tenerlo disponible en el teléfono. Evernote no trabaja solamente con texto, es también una herramienta que permite operar con elementos multimedia. Es perfectamente posible, por ejemplo, tomar una fotografía o grabar audio con el móvil y visualizarlo después en alguna de las computadoras o dispositivos sincronizados con la herramienta. Otra particularidad es su capacidad de reconocer texto en la superficie de las imágenes, es decir: podemos fotografiar un cartel o una gacetilla y el software detectará el contenido de texto y lo guardará también en este formato.

Luego de esta recomendación, Pisani relató cómo había conseguido solucionar sus problemas con los cientos de nombres de usuario y contraseñas que maneja a través del uso de una herramienta que genera una única clave para recordar. Mencionó aquí que, para eso, puede recurrirse a la ayuda de sitios como onepasssword.com, Agile Web Solutions y Roboform. Estos sitios permiten, entonces, administrar las contraseñas, protegrelas y rellenar automáticamente formularios. Por supuesto que, en este punto, la preocupación de los asistentes al seminario fue la seguridad. Al respecto, Pisani sostuvo que, si bien es un tema que "merece discusión", uno no debería tener documentos de importancia vital ni en la web nu en ningún otro soporte. También afirmó que muchas veces “es más peligroso andar con un docuemnto en la mano que en la web”.

La siguiente herramienta presentada fue Webnotes. Con esta aplicación entramos ya en el terreno de los artilugios que sirven para organizar nuestra búsqueda y alamacenamiento de información en la web. Webnotes posibilita el marcaje de fragmentos de texto que nos resulten interesantes -que quizás querramos luego citar en algún artículo- y recuperarlos en el iPhone o en la Pc guardando también el enlace de la fuente. Funciona acoplándose como elemento del navegador que utilicemos, por lo que no se necesita más que presionar un botón en la barra de herramientas para archivar automáticamente las porciones de los artículos que no queremos perder.

Entre las aplicaciones que permiten hacer más efectivas las búsquedas en la web, Pisani mencionó también a Search Cloudlet y SurfCanyon . La primera es una extensión para Firefox que muestra, en forma de nube, las palabras claves vinculadas a lo que se está buscando. Estas "etiquetas inteligentes" pueden volver más productiva la navegación cuando no se está completamente seguro de qué es lo que se busca. SurfCanyon, en cambio, colabora con el refinamiento de la búsqueda recomendando enlaces que se relacionan con el resultado que decidimos seleccionar.

El artilugio quizás más impactante que mostró Pisani en la conferencia fue The Brain, un software para generar mapas mentales vinculando conceptos, nombres, datos, lugares y todo lo que se nos ocurra conectar. The Brain produce una representación visual y espacial de la información con la que podemos interactuar recuperando luego todas las conexiones de ideas que se nos ocurrió almacenar. Evidentemente, se trata de una herramienta muy útil para generar ideas para nuestros artículos. Imaginemos la posibilidad de tener almacenados en un lugar todas las conexiones que alguna vez se nos ocurrieron en relación a un tema que nos interese. Si las hubiésemos guardado de este modo, probablemente tendríamos ya suficientes relaciones como para escribir un libro de tres tomos. En definitiva, se trata de un "cerebro digital" que permitiría -según sus creadores- "acelerar la mente" yendo desde las agrupaciones más generales de ideas hacia las profundidades de las relaciones específicas entre términos. (Se puede descargar gratuitamente, así que estimo que, por estos días, esta será la herramienta que los asistentes al webinar estaremos probando en casa...)

En la categoría "Lectores RSS", después de pasar por GoogleReader y desestimar la eficacia de Netvibes, Pisani recomendó usar Feedly.com que, según el periodista, es una herramienta "más simpática".

Después se mencionó Twazzup, un sitio para buscar en Twitter y "abrir el panorama" de elementos disponibles: nos muestra el timeline, los enlaces más populares, las fotos vinculadas a nuestra búsqueda, los artículos, usuarios con más seguidores y varias cosas más. (Cuando la probé se me ocurrió buscar "rosarinos". Por supuesto, me salieron las fotos del RBD09 y resultó ser, además, que estoy entre los usuarios rosarinos "más influyentes", je...)

Finalmente, el disertante mostró su uso de widgets vinculados a tumblr como plataforma de microblogging que permite publicar rápidamente en nuestros sitios artículos que nos gustaría recomendar a nuestros lectores.

Sorprendentemente, como ya habían adelantado algunos disertantes en el RBD, Pisani opinó que hoy, en la web 2.0, "el servicio de seleccionar [por parte de los usuarios] es uno de los más importantes".

Lo que resta por hacer ahora es comenzar a probar las herramientas sugeridas por el periodista y evaluar sus resultados. Quizás sea posible continuar esta conversación aquí debajo, en los comentarios, o escribir un próximo post cuando pueda extraer algunas conclusiones sobre su uso. Mientras tanto, la invitación está hecha...

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La imagen fue tomada de Observatorio de Medios Fucatel

Pensamientos al margen II: Lo que pasó en el Rosario BlogDay 09

2009-11-22T19:41:00.000-08:00

Desde las nueve de la mañana los bloggeros rosarinos y de otras latitudes se acercaron al CEC para participar del Rosario BlogDay, uno de los eventos sobre tecnología, redes y comunicación más importantes del país. Yo sospecho que se arrimaron atraídos por el olorcito del café, la montaña de medialunas y la promesa de wi-fi que manaba del galpón frente al río. Sin embargo, el encuentro se transformó en un espacio de intercambios interesantes sobre experiencias y nuevas tendencias. Como siempre, estos eventos son muy propicios para jugar un poco a las adivinanzas y las predicciones sobre el futuro de la web. Palabras más, palabras menos, aquí va un resumen –que se pretende bueno- de las cosas que se dijeron para la ocasión…

La profética muerte de los blogs. Fue Vanina Berghella (@vanis), responsable del sitio La Propaladora y de la coordinación de la comunidad de usuarios en ClarínBlogs, la encargada de introducir la cuestión en las charlas del #RBD09. A la profecía tantas veces repetida, la blogguera interpuso una hipótesis diferente: no se puede hablar de muerte de los blogs sino de transformación, a partir de las novedades de la interactividad que propusieron las redes sociales. “Los blogs no están desapareciedo, están cambiando”, fue la sentencia que aglutinó las ideas que se barajaron en la primera mesa de ponencias. La discusión se abrió a partir de la polémica frase de José Pablo Feinmann: “En Argentina, cualquier pelotudo tiene un blog”. No obstante, Berghella sostuvo que, si bien no es complicado abrir un blog –y en este punto, efectivamente, cualquier pelotudo puede tenerlo- lo complejo es mantenerlo, porque requiere de un esfuerzo intelectual importante, y más aún cuando el autor se preocupa por la calidad de sus posts y por satisfacer a sus lectores. No cualquiera puede sostener un buen blog publicando con frecuencia e intentando preservar la originalidad y la buena redacción de lo publicado. En este sentido, la disertante expresó su desconfianza hacia los rankigs como indicadores de calidad de los blogs y consideró que ésta se manifestaba antes en los contenidos que en el número de visitas o de post publicados.

Las relaciones entre blogs y redes sociales. Mucho se ha conjeturado, en términos futurológicos, en el campo de la web 2.0 acerca de cómo Facebook y otras redes sociales iban a devorarse al resto de las aplicaciones de Internet, entre ellas a los blogs que habían sido una moda en años anteriores y cuyo crecimiento mostraba un amesetamiento. Sobre esta cuestión, Berghella apuntó la idea de que los blogs son espacios de profundización de los pensamientos que se publican de forma acelerada y desordenada en Twitter y en Facebook. Frente a la vertiginosa velocidad de las redes, los blogs constituirían un remanso, un oasis de descanso y reflexión tanto para el autor como para el lector. Según la autora de La Propaladora, los blogs, en tanto antecesores de Twitter y Facebook, se encargaron de abrir el espacio: “fueron la punta del ovillo de lo que hoy muestras las redes sociales”. Por otro lado, las redes sociales le permiten ahora a los autores de blogs recientemente abiertos promocionarlos y salir de la invisibilidad en la que han quedado en relación a sitios más antiguos que están mejor posicionados en buscadores y rankigs.

La identidad virtual. En la charla que compartió con Jorge Gobbi (@morrissey), creador de Blog de Viajes y responsable del blog corporativo de Despegar, Berghella sostuvo que los blogs siguen existiendo porque son el nodo principal de la identidad virtual. Sirven como espacio para mostrar el trabajo de los autores y para presentarse y conseguir el reconocimiento de lectores y posibles empleadores. Por esta vía, tener un blog de contenido interesante y de calidad constituye una buena carta de presentación laboral para el autor. Incluso son una muestra de transparencia y pueden generar cierto status en las redes. Durante el RBD hubo quienes manifestaron que miran primero si la persona tiene un blog y qué cosas escribe en él antes de decidir si lo acepta como amigo en Facebook o comienza a seguirlo en Twitter. Lo que escribimos está fuertemente ligado a “quienes somos” en Internet y puede transformarse en buenas o malas referencias nuestras. Sobre este punto, Berghella destacó los beneficios de la educación digital para mejorar “la utilización de las redes sociales y el cuidado del perfil personal”.

La posibilidad de monetizar los blogs. Este fue uno de los temas que mayor curiosidad despertó entre los presentes. Muchas preguntas se dispararon en torno a la posibilidad de ganar dinero con los blogs personales y a los dilemas éticos que generan los sponsors. En relación a estas cuestiones, Gobbi sostuvo que los blogs perdieron credibilidad en gran medida porque tienen “muchos chivos” y porque muchos autores ocultan que sus posteos son bancados por determinadas empresas. Unas mesas más adelante otro disertante retomó este tema y recordó la enorme cantidad de sitios que, durante el debate por la Ley de Servicios Audiovisuales, escribieron entradas que reproducían el discurso de los monopolios mediáticos y escondían su relación con éstos. Según los sostuvo @morrissey, “hay una responsabilidad pública cada vez que uno publica algo en su blog”, y es inválido el argumento de publicar cualquier cosa “porque es un blog personal”. La palabra compromete, y los bloggueros deben hacerse cargo de la responsabilidad que implica hacer pública la información.
Más allá de ello, prácticamente todos los disertantes estuvieron de acuerdo en que los autores pueden intentar obtener algún rédito económico de sus blogs, pero se ocuparon de aclarar que “nadie vive de ellos”, que la publicidad genera ingresos mínimos y que “no se come” de lo que se publica en un blog. Tanto Berghella como Gobbi se mostraron, en cambio, muy contentos por la cantidad “de proyectos y laburos” que consiguieron a través de sus blogs, y coincidieron en que allí reside la verdadera oportunidad de monetizar el trabajo de la publicación y la perseverancia.

Las relaciones entre blogs y grandes medios. Según los disertantes, los blogs surgieron como un espacio para publicar contenidos que no tenían lugar en los medios y la primera reacción de los periodistas fue desautorizar su palabra. No obstante, los grandes medios “hace rato que dejaron de despreciar a los bloggers”.
Por otra parte, con el advenimiento de los social media, quedó claro que el perfil del periodistas está cambiando. Ahora es necesario que aprendan “a tener su propia comunidad", sostuvo Gobbi. El impacto de las redes sociales en el periodismo hizo evidente que estos no pueden mantener a las audiencias cautivas en sus sitios, sino que necesitan acercarle la información al lector. Cada vez más, las redes constituyen el lugar donde circulan las noticias de una manera descentralizada. Los medios ya no monopolizan la información, no ocupan el lugar del centro. En relación a esta cuestión, suele hablarse de nuevas estrategias de poder. No obstante, para Gobbi, el concepto de poder de la red es el mismo de siempre. “Las teorías de las redes, del poder que crece de abajo hacia arriba, ya estaba en Gramsci, en Foucault y en el liberalismo", comentó.
El creador de Blog de Viajes contó además que sus amigos periodistas suelen preguntarle por qué escribe gratis en un blog. “Porque tengo una comunidad", fue su respuesta. De acuerdo a las opiniones que se escucharon en el encuentro, crear, fomentar y preservar las comunidades en torno a los medios es la meta a la que deben aspirar los diarios tradicionales para sobrevivir en la web 2.0 y las formas participativas que vendrán.

Empleos para twitteros. Lo que se dijo en algún twitt es muy cierto: “En el Rosario BlogDay se habló más de Twitter que de blogs”. Es más: casi la totalidad de los participantes twittearon toda la conferencia desde sus notebooks, netbooks, Blackberrys o iPhones. Y entre las cosas que se mencionaron sobre Twitter, Darío Gallo (@dariogallo) -editor general de perfil.com- deslizó la idea de pagarle a twitteros profesionales por su labor como editores. Los editores de los medios tradicionales tendrán, entonces, que redefinir su profesión en los diarios. Sostuvo también que todas las conferencias y eventos necesitan twitteadores profesionales, y que ese oficio también puede ser pago (en ese momento explotaron los twitts de gente que se ofrecía para futuros eventos, claro).
Después el periodista relató la experiencia de perfil.com en las redes sociales. Explicó que a los encargados de la cuenta de Twitter del diario online los conoció en la red, y que ahora trabajan en el medio atendiendo a tres consignas esenciales: no invadir, responder y editar. La primera regla responde a la necesidad de no llenar los timelines de los lectores con noticias del diario para evitar que la gente acabe decidiendo no seguirlos más. La interactividad con los lectores es otra premisa que perfil.com considera esencial en su estrategia, por lo que sus twitteros intentan responder a todas las menciones. Por último, la función de los editores implica reconocer qué noticias pueden llegar a interesarle a su comunidad. “Si hay alguna noticia sobre tecnología, eso se twittea seguro”, afirmó Gallo, quien barajó además la idea de que, con el tiempo, “el buscador semántico de la web será Twitter o al parecido".
Entre las preguntas que se le hicieron al periodista, una reclamaba una lista de herramientas digitales imprescindibles para periodistas. “Un lector de RSS, un Blackberry o Iphone y prezi.com” fue la respuesta de Gallo. El último es un software online para producir presentaciones dinámicas tipo Power Point que seguramente, por estos días, todos los asistentes del RBD estarán probando.
Finalmente, el presagio del editor de perfil.com sobre los medios fue que para 2010 éstos intentarán adaptarse a las redes sociales.

La convergencia mediática. Rodrigo Lopez Sclauzero (@rodrigo341), de Info341, y Fernando Irigaray (@firigaray), de la Dirección de Comunicación Multimedial de la UNR, compartieron la mesa sobre “Audiencias participativas". El primero recuperó el ejemplo de Ciega a Citas para explicar cómo podían aprovecharse las redes y prepararse diferentes mensajes para captar la participación de esos públicos en las estrategias de comunicación. Irigaray citó luego el ejemplo de LOST para hablar de narrativas transmediáticas. Luego relató el trabajo digital de la UNR, donde las líneas de acción en comunicación incluyen el uso de Facebook, Twitter, un canal de Youtube y los dispositivos móviles, utilizando widgets y gadgets que esparcen la información en diferentes sitios y permiten la actualización permanentemente.
El docente reconoció también, como una problemática actual, los desfasajes de competencias que existen entre el periodismo tradicional y los nuevos periodistas. Sostuvo que los primeros desconocen la metodología de trabajo de los últimos, y viceversa, y que se trata de un problema que hay que pensar y solucionar a nivel de las escuelas de periodismo.
Por último, afirmó que es importante “apostar por la audiovisualización de la red”, pensando formatos compactos y atractivos, y trabajar creativamente en la convergencia de medios en la web.

A decir verdad, hasta aquí llegué en el Rosario BlogDay del 2009. Me faltaron un par de conferencias a las que no pude asistir, y seguramente quedaron también varios temas en el tintero. Los invito a seguir la conversación y agregar aquí debajo toda la información que faltó en este artículo: todo lo que recuerden del evento y todo lo que les haya quedado por decir/discutir/mascullar.

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De yapa… Las frases más twitteadas del RBD:

“Bloggear, twittear y navegar en la web deberían ser parte natural de la rutina periodística”.
“Si Facebook es un continente, Twitter es sólo un pueblito".
“Los grandes medios hace rato que dejaron de despreciar a los bloggers”.
“Facebook es como una casa de fin de semana: cuando vuelvo tengo que pintarle las ventanas”.

Más relatos sobre el RBD:

RBD09/Reflexiones
Rosario Blog Day 09, mucho para pensar
Algo de lo que pasó en Rosario Blog Day 2009
#RBD 09
Bendito eres celular entre todos los dispositivos. Sobre mi charla en RosarioBlogDay 09

El ojo

2009-11-20T08:40:00.000-08:00

Qué pasa ahora
qué es este prodigio este
desplome de prodigios conmoviendo la noche.
Qué es esto preguntamos
qué es esto y hasta dónde.
El mundo cede, vuelve
retrocede
se borra se derrumba se hunde
lejos
deja de ser.
Qué será de nosotros
qué es esto preguntamos recelosos
qué es.
Y sin embargo
sobre el sordo delirio sobre el fuego
de todo lo que quema y que se quema
en lo más implacable de la noche
en lo más ciego de la noche está
planeando sobre el colmo y la ceguera
un ojo frío y despiadado y neutro
que no entra en el juego
que no se engaña nunca
que se ríe.

Idea Vilariño. En lo más implacable de la noche.

Periodismo digital: la estrategia de Soitu.es según Gumersindo Lafuente

2009-11-18T15:57:00.000-08:00

En el marco del Seminario Virtual organizado por la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, Gumersindo Lafuente –periodista español, ex director de elmundo.es y promotor del sitio periodístico soitu.es, recientemente cerrado- expuso sus ideas y expectativas en torno a la práctica del periodismo digital y los desafíos que enfrentan los medios 2.0. Interactuando con el público que siguió en vivo la conferencia a través de un webinar gratuito, el disertante se ocupó especialmente las estrategias para la producción de contenidos digitales y para la generación de una comunidad de usuarios activos puestas en práctica durante su trabajo en el proyecto SOITU.

Según el propio Lafuente, SOITU fue un portal que se estrenó en la red “para convertirse en un sitio de información útil, independiente, participativo y diferente”. Para ello definió una estrategia particular, basada en la convicción de que, en el periodismo digital, era necesario buscar permanentemente otras rutas, “siempre utilizando de manera intensiva tecnología de diseño propio, creando productos innovadores que fuesen abriendo brecha en un océano de incertidumbres”.

Durante la conferencia, el periodista argumentó que el éxito del sitio se debió a una serie de cuestiones que es interesante tener presente y repasar a la hora de pensar nuestra propia práctica periodística en Internet. Entre otras cuestiones, Lafuente apuntó las siguientes recomendaciones:

Proponer secciones no convencionales desde donde poder aportar cosas nuevas. La originalidad y la creatividad tanto en el tipo de información que se presenta como en la forma de producirla y presentarla resulta un punto crucial si queremos abrirnos paso con nuestros propios medios en el tumulto de la red. El proyecto SOITU apostó fuertemente a este lineamiento estratégico desarrollando, por ejemplo, secciones como “Hartos del coche”, dedicada a noticias vinculadas a formas alternativas de circular por la ciudad, que consiguió generar en torno a ella una comunidad activa de militantes de la bicicleta y de las caminatas. En relación a su experiencia de trabajo en SOITU, el periodista agregó: “A un mismo suceso o acontecimiento le dábamos cuatro o cinco vueltas antes de ponerlo online. Esa permanente inquietud y esa búsqueda por ser diferentes son muy interesantes. Es necesario perseguir en la red las buenas historias”.

Comprender la tecnología y concebirla al servicio del periodismo. Lafuente se mostró convencido de que la tecnología tiene que estar al servicio del periodismo y de los periodistas y no al revés. “En estos 15 años la tecnología está cambiando la industria del periodismo y los periodistas estamos usando la tecnología sin haber participado de su creación”, señaló, y explicó además que SOITU era una compañía de periodismo y de tecnología: “Teníamos un equipo potente de desarrolladores que trabajaban al servicio de nuestras ideas. En este punto, es inevitable hablar del modelo de negocios”. La relación entre necesidades periodísticas y desarrollo de tecnología específica es compleja y está en plena experimentación, pero es evidente que en ella reside buena parte del potencial del periodismo digital.

Entender que para los nuevos retos del periodismo no se pueden aplicar viejas recetas. “Los periodistas tienen obligatoriamente que adoptar nuevas maneras de trabajar. No podemos seguir trabajando como se hacía en los medios tradicionales. Tenemos que contar bien las historias, ser cuidadosos y rigurosos, ser creíbles y cultivar la credibilidad en nuestros medios. También tenemos que estar en la calle, estar cerca de donde ocurren las cosas. Pero en este nuevo escenario tecnológico la realidad no sólo esta en la calle: cada vez más la realidad está también en la red, en los blogs, en Twitter, en esa conversación que se está generando y produce mucha información relevante. Los periodistas tenemos que aprender a filtrarla y estar presentes en esos escenarios. Eso no quiere decir que abandonemos la calle. Es un reto, pero estamos obligados a tomarlo. Tenemos que aprender a gestionar la incertidumbre, y eso es un desafío para nuestras vidas”.

Hacer una gestión del talento. Este consejo se deslizó a propósito de una pregunta por la integración de la redacción del diario papel y las redacciones digitales. Sobre esta cuestión, Lafuente propuso como estrategia “aprovechar los redactores tradicionales y seducir a los talentos que están en la web, incorporarlos a nuestros proyectos”. Luego describió la composición del equipo de redacción de SOITU y explicó que sus redactores “eran muy jóvenes” y se fueron formando a medida que crecía el proyecto. “Hacer un equipo desde cero, ir formándolo a imagen y semejanza del producto que queríamos hacer fue un reto interesante y nos permitió armar un equipo fantástico. Buscábamos gente sin hipotecas mentales. Que estuvieran dispuestos a ser críticos, a ser rebeldes. Buscábamos una redacción joven y agitada”, comentó.

Tener presencia en las redes sociales. Para Lafuente, esa es hoy una condición ineludible para los medios digitales. “Hay que tener una estrategia diferente para cada red social. Tiene que ser una estrategia periodística rigurosa: allí hay nuevos perfiles profesionales que generan altísimo valor para los medios, porque producen capacidad de crear participación en la comunidad y eso es un valor añadido. En SOITU creamos nuestra propia red social, no para competir con las demás, sino como una herramienta periodística y para ganar conocimiento acerca de cómo funcionaba”, relató el conferencista en referencia a UTOI, la red desarrollada para el sitio que permitía a los usuarios interactuar y compartir mensajes, fotos y videos. Según explicó Lafuente, gracias a esta tecnología fueron fomentándose pequeñas comunidades que intercambiaban información sobre temas específicos. “Así, vas haciendo una comunidad que no la administras tú, sino que la administra un usuario que alguna vez te propuso algo. Vas creando pequeñas comunidades y conoces muy profundamente los gustos e intereses de esas pequeñas comunidades que además funcionan con autonomía”, comentó el periodista, y agregó que los usuarios de SOITU, más que lectores, participaban y “eran fans” del sitio. “Toda esa gente que se activa en la red, que tiene intereses en diferentes temas, es gente de un perfil que se moviliza, se interesa, consume información, y también son muy interesantes para el mundo de la publicidad. Nosotros, en SOITU, intentábamos poner en relación esas pequeñas comunidades con los mensajes periodísticos que estábamos produciendo”, señaló.

Distribuir la información. Este punto se relaciona íntimamente con el ítem anterior sobre periodismo y tecnología. En la experiencia de SOITU, el equipo desarrolló especialmente una serie de widgets que le permitieron esparcir los contenidos digitales en la red y no encerrarlos exclusivamente en el sitio propio. “La utilización intensiva de los widgets buscaba ponerlos al servicio de la red, de la gente. Se trata de no obligar al lector a tener que ir a tu sitio para consultar la información”, sostuvo Lafuente. Esa experimentación con nuevas herramientas producidas por el propio equipo del proyecto consiguió que los medios tradicionales estuvieran pendientes de lo que sucedía en SOITU. “Creo que algo aprovecharán, lo que queda de esta experiencia es lo que yo llamo el espíritu SOITU”, destacó el conferencista.

Finalmente, en relación al futuro del periodismo digital, Gumersindo Lafuente afirmó que, si bien no existen certezas, es necesario aprender a trabajar en este nuevo panorama. “Van a hacer falta buenos periodistas bien formados para que sigan ayudando a la gente a comprender la realidad. Los periodistas tenemos que estar en la red de manera activa: buscando y conversando. Internet ha roto para siempre el monopolio de los grandes medios, aunque estos prefieran ignorarlo”, sentenció.

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Imagen extraída de Periodismo Enredado

Domingo de Bingo: la maldición del 18

2009-11-16T15:03:00.000-08:00

¿Acaso hay algún “entretenimiento” menos entretenido que un Bingo? Desconfío. Y estoy convencida de ello. Sin embargo, cada vez que alguno de mis progenitores incurre en el recurrente error de comprar un cartón a beneficio de la Asociación Cooperadora de no-se-qué-institución, siempre se acaba mandándome a jugarlo. Debe haber sido a la mitad del desarrollo del que me tocó jugar el domingo que me afloró en la conciencia la sentencia de siempre: “esto merece una crónica”. Raudamente saqué mi celular para capturar algunas imágenes del evento, pero puesto que éste ocurría demasiado lejos de las grandes urbes y la tecnología me abandona muy frecuentemente por esos pagos, poco pude hacer con la postal binguera encerrada en la pantalla.

Antes de comenzar, sitúese el lector –imaginariamente, claro- en un pueblo perdido del norte de la provincia, otrora conocido como “capital de la incomunicación”, durante un fin de semana en que no suceden demasiadas cosas: mucho adolescente en la plaza, mucho mosquito, mucho programa de cumbia en las FMs, mucho fútbol para todos. Y a éste, en particular, sumémosle un locutor imbécil que decía al aire, como quien no quiere la cosa, que “él no había nacido” en esa época pero que “seguro con los militares estábamos mejor” y, por supuesto, tomaba posición a favor de su colega conductor en la “pelea Tinelli/D’Elía”. Así empezó el asunto. No obstante, como si fuera poco, la sequía de meses se decidió a abandonar nuestro ignoto Macondo con el derrumbe del cielo que resultó en más de 200 milímetros de lluvia caída y varios ranchos costeros inundados.

Amén del exabrupto descriptivo, es preciso que retornemos al “binguito del Colegio” que los organizadores prefirieron llamar “Entretenimiento Familiar” para despistar, y que había sido suspendido el viernes “por temporal”, por lo que la gente no tuvo más remedio que disponerse a jugarlo un domingo a las seis de la tarde. A esa hora llegué cargando mi silleta, mis cartones en mano, mi arsenal de lapiceras y biromes por-si-alguna-se-queda-sin-tinta y mi esperanza de salvar, al menos, el dinero invertido en las boletas. Los más puntuales se acomodaron rápidamente en el semicírculo espacial donde “no pegaba el sol”, y a mí me tocó ubicar mi silloncito de camping en el lugar preciso en que el atardecer me dejaba ciega.

En esas ocasiones, protocolarmente hablando, lo primero que debe hacer uno es saludar con amabilidad al vecindario. Entre mi conurbano divisé, por supuesto, a una tía-abuela que, como siempre, se alegró por “lo linda y grande que estaba” y repitió un par de veces que no me veía “desde que era así de chiquitita”. Era una de esas tías que el tiempo dejó congeladas a los 73, que suelen tener mucha mejor suerte que yo en los “entretenimientos familiares” y que no se pierden jamás un acontecimiento así en el pueblo. Se cuentan, pues, en el grupo social de los que van a jugar el bingo porque disfrutan de la actividad y no porque madre o padre les ha enchufado el cartón sin dar lugar a resistencia alguna.

Por supuesto que antes de empezar a jugar el primer sorteo de los cartones oficiales, la Asociación Cooperadora de la institución pasó a vendernos un binguito “de dos pesos” para jugar “a la línea y a cartón lleno” por un gran premio de 120 pesos que acabó siendo compartido. Mis marcas en esa primera boletita –que adquirí como buena hija de la sociedad de consumo- fueron el presagio de lo que iba a ocurrir durante toda la noche: me quedaron siete números sin tachar. Está claro que desistí, sin embargo, de atender a los signos del destino, y renové mis expectativas y mi fe en la siguiente ronda.

Hasta cerca de las siete de la tarde el público se dividía claramente entre los sub-10 que corrían a los gritos por el predio y los post-40 que hacían esfuerzos por escuchar los números y cruzaban los dedos. Más tarde cayeron los de la franja intermedia, con los restos de rimel corrido, el tereré y la típica expresión de resaca de domingo. Ninguno cargaba silletas: improvisaron rondas en el suelo y se ocuparon más de los chismes que cada quien rescató de la noche de boliche que de llenar cartones.

Hacia el sexto sorteo de la noche confirmé que el número 18 no estaba en el bolillero. Estimé que quizás estuviera maldito, puesto que tampoco había salido nunca el 36 que, si las matemáticas no me fallan, es exactamente su doble. En cambio siempre salieron los que –a juzgar por mi experiencia en bingos- jamás fallan: el 13, el 22, el 47, el nefasto 76 y el 90. (¡No dirán luego que tantos años de escuchar cantar números no me aportaron profundos aprendizajes!).

Entre sorteo y sorteo el dj amenizaba la ocasión alternando entre el reggaeton de Don Omar y el meloso de Montaner: suficientes razones para querer cortarme las venas con el cartón. Ya iba yo por el decimoquinto termo de mate cuando llegaron las tortas fritas, demoradas por una cola de más de 20 personas en el buffet. Estaban lo suficientemente grasosas y calientes para alegrarme la vida. A esa altura comprendí que no había motivos para preocuparme por la boleta de números que esperaba en mi falda porque solían pasar más de diez jugadas sin que yo anotara un insignificante poroto.

Lo reconozco: hubo una oportunidad –una única escasa oportunidad- en que quedé a tres números de la victoria. Ahí sí se me aceleró el corazoncito. Pensaba en la vergüenza que me iba a dar tener que dar el grito de bingoooooo y en la desesperación de que –dada mi vocecita- nadie se percatara de mi cartón lleno. Sin embargo esos tres números –incluidos, por supuesto, el 18 y el 36- jamás se cantaron y, a eso de las 10, me volví a casa con más hambre que el Chavo y una nueva frustración binguera. Me fui pensando que es altamente probable que pronto me toque otra vez pasear mi azaroso encanto por entre las silletas y los equipos de mate del entretenimiento familiar de otra institución amiga. Es que los domingos de bingo tienen ese que-se-yó…

Intensidad y altura

2009-11-11T10:16:00.000-08:00

Quiero escribir, pero me sale espuma,
quiero decir muchísimo y me atollo;
no hay cifra hablada que no sea suma,
no hay pirámide escrita, sin cogollo.

Quiero escribir, pero me siento puma;
quiero laurearme, pero me encebollo.
No hay tos hablada, que no llegue a bruma,
no hay dios ni hijo de dios, sin desarrollo.

Vámonos, pues, por eso, a comer yerba,
carne de llanto, fruta de gemido,
nuestra alma melancólica en conserva.

¡Vámonos! ¡Vámonos! Estoy herido.
Vámonos a beber lo ya bebido,
vámonos, cuervo, a fecundar tu cuerva.

César Vallejo. Poemas Humanos.

Pensamientos al margen: Las listas de Twitter y mi manoseado 'yo'

2009-11-08T17:27:00.000-08:00

No hace mucho una amiga me contaba que en una clase de Lingüística alguien relató una historia muy breve: un nene que le preguntó a su mamá por qué la taza se llamaba taza. La madre le explicó que una vez “las personas se pusieron de acuerdo y le dieron nombre a las cosas”. Y entonces el nene, sorprendido, exclamó: Mirá qué bien, mami, ¡le pusieron a la taza el nombre que era!

En esa oportunidad mi amiga –a quien generalmente le robo todas las ideas- me decía que ella estaba convencida de que todos, en algún momento de nuestra vida, nos formulamos la pregunta por el lenguaje, más allá de que alguna vez la hayamos abordado teóricamente en algún texto/escuela/facultad. Cuestionamientos como por qué la mesa se llama mesa y no silla aparecen en la historia de nuestro pensamiento/ subjetividad.

Yo me quedé pensando en el día en que la humanidad se reunió para llamar a la taza taza y le dije “me parece que algo así está ocurriendo con las listas de Twitter”. Por supuesto que ella negó rotundamente mi conjetura. Casi diría que me gritó y le dio un par de piñas a la pared por cuestión de recato, porque –de no ser por la ética salvadora-debía de haber sido yo la receptora de esos golpes.

“No, eso ocurre permanentemente, no sólo en Twitter”, me dijo, ofuscada porque creía que últimamente mi vida pasaba demasiado tiempo en la pantalla. De acuerdo: nombramos permanentemente, clasificamos lingüísticamente, en privado, tenemos nuestras propias hemerotecas de cosas y gente. No obstante, yo quería señalarle que ahora la novedad era lo público: que yo para muchas personas seré desconocida/amiga/hija/hermana/novia/ loca/tímida/inteligente/imbécil/estudiante/comunicadora/torpe/impertinente, y otros tantos etcéteras, pero que esa gente comparte sus categorizaciones personales, a lo sumo, con su grupo de pertenencia más próximo. De pronto se trataba de lo público público, a nivel de la humanidad toda. Yo quería decirle que si alguien me incluía en una lista de Twitter de nombre “materos-a-full” (como la de @monoarania) me estaba asignando una etiqueta a nivel global. Y que entonces, otra persona, en cualquier lugar del mundo, podía comprenderme (¿decodificarme?) exclusivamente a partir de ese signo. A la pregunta ¿quién es @anahilo? esa persona respondería, raudamente, “en principio es matera”.

Entonces vuelve a aparecer aquí el problema ontológico por las huellas. Básicamente, por las huellas no planificadas. Porque convengamos que cada uno de nosotros construye una imagen de sí que desea mostrar. Y otras tantas imágenes que preferiría ocultar o, mejor dicho, que preferiría que (ese ser tan espantoso al que denominamos) el otro no construyera.

Hace por lo menos un año, en un momento en que me andaba preguntando más o menos la misma cosa -qué pasará con mis registros dispersos en Internet- yo decía:

Mi huella deriva como un trocito local de mí que quizás alguien encuentre alguna vez en la maraña selvática de la información. Un fragmento de mi discurso. Un fragmento de mi discurso que será para alguien una Anahí completa. Un fragmento de discurso que ni siquiera yo recuerdo qué decía. Sin embargo ahí está, como prueba de que habité este mundo.

En ese entonces me preocupaban la cantidad de huellas que había sembrado sin planificar y cómo podía interpretarlas el otro. (Sirva, de paso, este texto para demostrar que nuestras inquietudes dan vueltas como perro tras su cola) Ahora creo que ya no tengo de qué preocuparme, porque Twitter le ha dado al mundo la oportunidad de asignarme un rótulo que me describa y me contenga en un par de palabras, un rótulo del que yo –hasta ahora- no puedo desistir. ¿Y cómo configuraron esos otros el rótulo más pertinente para mí? A partir de las cosas que escribí dentro del límite de los 140 caracteres. Soy lo que escribo o, más bien, el conjunto de interpretaciones que otros hacen sobre lo que escribo. “Dime en qué lista estás”, dice @jlori. ¿La performatividad del lenguaje en su máxima potencia? ¿El problema pragmático en su versión porno? ¿La web semántica, que le dicen? Momento del ataque de pánico: ¡que no me toquen el yooooo!

Por suerte hasta ahora no estoy a disgusto con mis etiquetas. Son poquitas, pero buenas. Hasta podría exclamar, con el primer personaje de esta historia, que me han puesto “taza” acertadamente. La interpretación se petrificó en un par de listas públicas. Y bueno, son cosas que pasan, después de todo fui yo la que decidió exponerse al crearse una cuenta en el pajarito y no ponerle candado (o “cinturón de castidad twittero”, dice otra amiga).

Una filósofa rosarina contemporánea me definió el asunto magistralmente en un viaje. Ella no usa Twitter ni nada que se le parezca, y no estaba pensando específicamente en eso cuando charlamos. Más bien hablaba de la vida como si fuera algo de lo que se pudiera hablar. En ese momento me dijo, exactamente: “uno tiene que adjetivarse a sí mismo porque, si no, rápidamente otro lo adjetiva”. Una precursora la piba.

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De yapa: Otro texto que anda pensando el asunto...

- El revuelo de las listas en twitter, la reputación digital y aquello del ego.

Sobre la crónica

2009-11-05T12:06:00.000-08:00

"En Argentina, la crónica se ha convertido en la mulita de nuestro periodismo: una especie medio extinguida en un medio dominado por editores que diseñan medios gráficos para lectores que no leen. Un lector que no lee es, por definición, un no-ente —y, por lo tanto, no responde—, pero los editores se sorprenden cuando sus periódicos teclean. No abundan los músicos que componen para sordos, plásticos que pintan para ciegos, pero sobran medios gráficos que limitan la escritura al mínimo posible: que deciden competir con la radio y la televisión pareciéndose a la radio y a la televisión, en lugar de apostar a la singularidad de su propio material: a lo que sólo la escritura puede.

La crónica es una síntesis de lo que el periodismo puede hacer con la palabra escrita —y viceversa. La crónica convierte al periodismo en algo más que información que morirá mañana —o eso intenta, al menos, dispuesta a morir en el intento (…) Es, entre otras cosas, una petición de principios: que la crónica, a veces, la puede contra el tiempo".

Martín Caparrós. Larga Distancia. Enero de 2004.

Boca, Central y mi romance con Medel

2009-11-01T18:14:00.000-08:00

-Acá, en Rosario, somos hijos. La verdad, yo no me tengo fe- dijo el tachero cuando entendió que estaba llevando a una bostera tan fanática como él a la puerta de un hotel lujoso para ver la salida de los jugadores. –Sí, yo acá con un empate estoy hecho- insistió.
-¿A quién van a ver chicas? ¿A Insúa?- preguntó, anticipadamente convencido de que había un motivo hormonal movilizando el deseo de ver a los ídolos. Sus recurrentes intentos de entablar una conversación no encontraron eco entre las viajeras del taxi, una hincha de Boca de ley y una curiosa encubierta, mimetizada de bostera, pero al fin y al cabo farsante.
Faltaban casi tres horas para el partido con Central, pero en la puerta del hotel ya se amuchaban muchas camisetas azul y oro, de todas las temporadas. Algunas tenían una firma estampada, nosotros íbamos tras ese premio.

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El hotel no requiere ninguna descripción exhaustiva: es otro fragmento de internacionalidad revestida en vidrio y metal, con banderitas de países que nunca tendrán una bandera argentina en la entrada de sus hoteles & resorts. Tiene cinco estrellas prendidas sobre su nombre inglés, pero se nota que hay una que se está cayendo. Adentro van y vienen las mucamas que tienen el mismo traje aquí o en Katmandú, lustrando los mismos muebles y sacándole brillo a los mismos espacios. Estimo que en otras latitudes los guardias de seguridad también se plantan con la misma soberbia -y con mejores sueldos- ante la puerta giratoria por si a alguno de los nuestros se le ocurre creer, en un rapto de delirio, que tiene derecho a entrar.
Un niño con la camiseta de Román apoya la frente en el ventanal: -Mirá, mamá, ahí está Monzón, ¿lo ves?- se entusiasma. La verdad es que verlo -lo que se dice verlo- es una actividad muy complicada. Las luces del salón comedor rebotan en los vidrios y, además, el tal Monzón está muy tapado por una ronda de gente privilegiada que sí recibe autógrafos y sí puede sacarse fotos con el jugador.
En eso asoma por la escalera una figura alta, de gorra, con la cabeza un poco gacha y siempre de espaldas. –Es Lucas Viatri, es Lucas Viatri- gritan los que creen distinguir en esa silueta algún rasgo conocido. La gente corre a apretujarse contra el vidrio que más o menos deja ver algún pedazo de su humanidad. –Papá, yo quiero ver a Palermo, ¿cuándo va a salir Palermo?- inquiere un enano bastante harto de esperar en la vereda sin conseguir ni un saludo del goleador. Repentinamente la muchedumbre que rodeaba a Monzón se traslada en banda hacia otro sector del salón. Parece que apareció Battaglia. Yo no lo veo, pero escucho que alguien sale y dice “no, ni le pidan fotos porque está re mala onda”. Me quedo pensando en cómo rendirá en la cancha. La verdad, entre Seba y Riquelme no se cosechan, normalmente, muchas sonrisas.

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La policía hace su aparición triunfal cuando llega el Flecha Bus que va a transportar al plantel xeneize desde el recodo más top del Paraná en Rosario hasta el Gigante de Arroyito. Éramos una centena de personas frente al hotel, y otras tantas cámaras de fotos, fibras, fibrones y celulares. El colectivo estacionó paralelamente a la puerta giratoria, y entonces los de seguridad, empuñando unas vallas totalmente oxidadas, nos empujaron hasta dejarnos bien apretados y bien lejos del camino de los jugadores. Probamos sacar algunas fotos: sólo salía la malla marrón de la barrera. Nos quedaba seguir espiando por los agujeritos, a ver si podíamos conseguir, por lo menos, cruzar una mirada o una palabra con los futbolistas. Cuando parecía que algún jugador se venía para el micro, todo bostero padre se apuraba a subir a su bostero hijo a los hombros. Desde el balcón del edificio de al lado, una vieja seguía atentamente el espectáculo y se relamía: era como haber comprado platea.
De pronto aparecieron los paraguayos: grande Morel, grande Cáceres, se escuchó por ahí. El primero hizo oídos sordos y se subió al micro sin mirar al costado. Yo estaba apretujada entre un poste y el parabrisas del Flecha y alcancé a divisar al otro defensor que se detuvo un segundo para saludar. Después pasó un tipo canoso y panzón que no cuadraba con la figura de jugador pero vestía la indumentaria blanca con el escudo estrellado de Boca Juniors. –Doctor, curalo a Román. Infiltralo che, infiltralo a Riquelme- gritó un tipo que sudaba la gota gorda contra mi brazo izquierdo y debajo de la rodilla de uno de los infantes que observaban desde los hombros de sus progenitores. Supuse que era el médico del plantel.
El resto del equipo pasó como una flecha: Mouche, Palermo, Insúa. A Gaitán ni lo ví. Salió Basile y la gente deliró otra vez: Cocoooo, Cocooo. En eso la vieja del balcón nos avivó: “es el cumpleaños del Coco, vamo´ a cantarle che”. Y el cumpleaños feliz sonó bastante feo. Por Mitre pasaba cada tanto un colectivo lleno de canayas y entonces nos ligábamos puteadas y devolvíamos gentilezas.

Cuando pasó Krupoviesa me sorprendí: venía con el termo bajo el brazo, cebándose unos amargos. Se sentó en uno de los primeros asientos del piso de arriba, contra el ventanal, y le pasó unos mates al Presidente del club, que hacía rato esperaba cómodamente en su butaca. Pasó el Pato y se escucharon otra vez los cantitos. El gordo de al lado pidió “la selección” para Abondanzzieri y para el Pocho, y algunos se prendieron en el reclamo.

Una vez que subieron todos, el micro empezó a maniobrar para salir del estacionamiento del hotel. Tenía que dar marcha atrás y doblar la esquina con semejante carrocería. Faltó poco para que me apretara contra el poste. Ví que algún hincha se llevó un buen golpe de retrovisor en la frente, y el resto se fue detrás del coche para alentar.
La mayoría de los jugadores tenía las cortinas cerradas, pero el Loco, que iba en el último asiento, asomó la cabeza para saludar. Pa-leeer-mo, Pa-leer-mo, cantaron todos. Yo lo veía a Medel que miraba con una mueca de tristeza. De pronto me pareció que él también me miraba. Y me miró muy fijo cuando canté Chi-leee-no, Chi-leee-no. Y me sonrió, y me guiñó un ojo, y me quedé totalmente convencida de haber tenido un romance fugaz y pasional con Gary. (Confieso que no soy hincha de Boca, pero al chileno lo banco desde que llegó y me da bronca que vaya al banco).
El micro se fue y en un par de minutos no quedó nadie. El Virrey nos había pasado como un rayo por las espaldas, haciendo vientito con su camioneta de vidrios polarizados. Las familias se subieron a sus autos y desaparecieron llevándose un par de fotos movidas y ningún autógrafo. Un grupo de pibes paró un taxi. Sospecho que todos se fueron a la cancha. Mi amiga alcanzó a darle la mano al arquero suplente por la ventanilla del colectivo y nos fuimos, cabizbajas, a ver el partido por la televisión pública.

…………………………

El partido fue bastante malo y, para colmo, los presagios del taxista se cumplieron inexorablemente: el mejor jugador del fútbol argentino –según JR- metió rápidamente el primero para Central, después al tucumano le alcanzó la ronda previa de mate para clavar un bombazo en el arco de Broun, y finalmente una guapeada de Castillejos volvió a descolocar al Pato que los bosteros querían para la selección. Mi Medel casi se trompea con Jesús y el canaya festejó. En fin: primera y última vez que se me ocurre ir a esperar a los jugadores a la salida del hotel.

“El Arco”: La dimensión sonora de la metáfora visual

2009-10-27T17:53:00.000-07:00

El barco viejo es una maderita que flota sobre el vaivén de la marea. Hoy el mar es un estanque, encantadoramente quieto. Sin embargo el barco no cesa de mecerse. De la costa no se divisa nada. Sé que queda en alguna dirección. Veo el lanchón que se acerca. La revolución de los pescadores. Habitantes temporarios para mi ciudad-barco de dos personas. ¿Dos amantes? Dos personas, a veces una –la misma- persona. Los hombres me sonríen, me llaman, me invitan a sentarme entre sus piernas. Uno me pasa la mano por el pecho. Fiuuuum. Un flechazo roza su cabeza. El viejo me mira desde la cabina. Los ojos rasgados parecen más abiertos. Me hace cosquillas. Uno de los hombres pide que adivinemos qué va a sucederle. Empiezo a balancearme en la hamaca. Cada vez más fuerte. Un pie llega a tocar el agua. El viejo en la canoa me mira fijamente. Lo miro. Tensa el arco. Dispara. Fiuuuum. El flechazo se clava en medio de los ojos de la figura pintada sobre la madera del barco. Tres flechazos, tres flechas clavadas. Las recojo y me acerco al oído del viejo. El presagio ha sido dicho. El hombre parece asustado.

Los días transcurren entre el cielo y el cielo, entre el mar y el mar ultrajado por un barquito ruinoso detenido en el horizonte. Sobran las palabras para el viejo y la niña que lo habitan. No existe nada más simple: sobrevivir y preparar el amor con la misma delicadeza con que se preparan los desayunos y el baño. El viejo vuelve a la ciudad cada tanto. La niña lo espera en la hamaca que cuelga prendida de las maderas laterales del barco. La historia empieza a despuntar el verso. El viejo aparece con algunos hombres dispuestos a pasar unos días de pesca a bordo de la embarcación. La ciudad de dos se puebla de desconocidos. Los desconocidos atacan, el viejo defiende a su niña con el arco. Los desconocidos quieren saber que pasa, el viejo y la niña predicen el futuro con el arco. Los desconocidos se marchan, el viejo silba una canción con la cuerda del arco. El arco-arma, el arco-instrumento, el arco-oráculo. El viejo y la niña, el arco y la flecha, el hombre y la mujer, el mar y el cielo, el ying y el yang meciéndose en altamar.

Otra vez el viejo vuelve a la ciudad. De cada viaje trae una pieza para completar el ajuar de novia. Y trae otros desconocidos a poblar por unos días la ciudad de dos. Pero esta vez hay alguien que no está de paso. El viejo, la niña y el jóven. El amor florece sin palabras.

Mis guiones originales incluyen siempre diálogos al principio. Luego, durante el proceso de rodaje, los voy omitiendo, sustituyendo por gestos o expresiones. Así, el público al verlo empieza a crear los diálogos por sí mismos, cuenta Kim Ki-Duk, el director de “El Arco” y de “Primavera, verano, otoño, invierno…y otra vez primavera” y “Hierro 3”, sus producciones más aplaudidas. Y es cierto, “El Arco” interpela con sus silencios. Pero también con sus colores, y con sus gestos, y con la acción que se desarrolla a pesar de las palabras. La historia que narra “El Arco” es lenguaje en su sentido más puro, es lenguaje despojado de lengua, y es poesía que no ha escrito un verso y en ese sentido es, quizás, la ambición de muchos poetas. Una sucesión de metáforas visuales donde de hecho es la metáfora lo que se quiere decir y no hay nada que se oculte. Los personajes desdibujan las viejas nociones del bien y del mal. De pronto son queribles, de pronto son detestables con la misma coherencia. Dice el director: “He aprendido a reconocer que los colores blanco y negro son los únicos que existen, son en realidad un único color. Los conceptos opuestos no tienen, en realidad, naturaleza”, a propósito de una película plagada de colores. El arco-hombre, la flecha-sexo acabará por penetrar a la niña en un final magistral que cierra los cruces entre el cine y el resto de las artes. O sea, entre el cine y el devenir humano.

(Da la sensación de que di demasiados datos sobre el final. Sin embargo no he dicho nada. Queda todo por ver, y más que nada, por volver a ver. )

Una cronista en la Feria de Ciencias

2009-10-25T18:43:00.000-07:00

La Feria de Ciencias tiene sus personajes eternos. Al menos acá, en Santa Fe, la provincia es chica, el corazón es grande, y todos los años hay caras y escuelas y alumnos y temas que se repiten. Y si no, se repite el universo simbólico que todo participante experimentado aprende a desentrañar. O cree saber desentrañar, y saca conclusiones exageradas, sobreinterpretadas, fabuladoras, y entonces los presagios se trastocan.
La cosa es así: resulta que esta cronista pasó seis años de su vida en las intrincadas redes del mundo feriadeciencil (a partir de este momento queda pomposamente inaugurado el neologismo) y no termina de sacar un pie de allí dentro. Por eso estuvo esta semana tomando mates entre los stands de la Industrial Superior de Santa Fe, y le dio un poco de nostalgia, lo confiesa. De paso, aprovechó también para mirar con el ojo de afuera cómo se ve el asunto cuando no se es alumno y no se está desesperado por adivinar quiénes son tus evaluadores y cuánto falta para la merienda.
Hay que reconocer que la Feria de Ciencia y Tecnología Juvenil (más conocida como “la Feria de Ciencias”) es una buena excusa para que los chicos de primaria/secundaria experimenten el proceso científico de producción de conocimiento. Preparar un proyecto para presentar es una tarea ardua: lleva muchísimas horas de trabajo, y generalmente son extracurriculares. Sí, la cronista está diciendo que los chicos trabajan investigando, por voluntad propia, fuera del horario de la escuela. Sí, son los mismos chicos que suelen ser sujetos de predicados como “se pasan todo el día con el mp3, el celular, el msn”, “se drogan”, “están perdidos” y otros lugares comunes que todo el mundo repite. Generalizaciones que alcanzan a cualquiera y no le caben a nadie.
Pero el asunto funciona también porque hay docentes que se comprometen con su trabajo y hacen por sus escuelas y sus alumnos mucho más de lo que se puede hacer frente a un escritorio en una hora cátedra. (Digresión metaperiodística: aquí la cronista estuvo tentada de decir “resignan horas de su vida”, pero está convencida de que no hay resignación en ese trabajo, más bien cree que hay deseo y alegrías, y sostiene también que conoce muy bien a la gente de la que habla).
En fin, en la Feria de Ciencias los chicos plantean problemas, formulan hipótesis, recolectan y analizan datos, concluyen, discuten, exponen, redactan informes, ordenan carpetas de campo, fichan textos, hacen entrevistas y encuestas, tabulan datos, experimentan en el laboratorio, construyen, indagan, escriben un diario, aprenden metodología, defienden sus inferencias. Y en medio de todo eso disimulan el temblequeo ante los jurados, salen corriendo a contarle al asesor qué les preguntaron, qué les dijeron, si les sonrieron o torcieron la boca, se preocupan por que el stand sea más atractivo que el del vecino, hacen amigos, se pasan correos y números de teléfono, bailan cumbia en todas las cenas, aprovechan todos los paseos, pasan la noche sin dormir, sacan cientos de fotos… y sobreviven para contarlo. Y, si además de eso, clasifican a la Nacional, entonces es otra historia: darán, mínimamente, una vuelta olímpica alrededor de la escuela anfitriona y correrán al telecentro de la esquina a llamar a casa y gritarle a la abuela “ganamos, ganamos”. Si sucede lo contrario y descubren que un evaluador, no-se-sa-be-por-qué, les bajó 10 puntos en carpeta de campo, 5 en hipótesis y otros tantos en expositores y stand, entonces se volverán a sus pueblos/ciudades/parajes/barrios mascullando bronca y hablando de injusticias por un tiempo, hasta que el reloj de la Feria vuelva a dar la vuelta completa y las esperanzas se renueven y vuelva a moverse la pesada maquinaria de una nueva investigación.
La experiencia de esta cronista en Ferias Provinciales de Ciencias le permitió reconocer algunas particularidades recurrentes en Santa Fe. Por ejemplo: para sorpresa de muchos, la Regional más populosa y más competitiva es la de Reconquista. En toda la provincia, se presentan mucho más trabajos de Ciencias Sociales que de Ciencias Exactas. Aunque tengan más posibilidades de clasificar, los trabajos individuales son muchos menos que los grupales. En al área Ciencias Naturales la preocupación por solucionar problemas medioambientales es una constante. Y en los últimos años creció el número de trabajos que se ocupan de nuevas tecnologías y redes sociales. (Dato curioso: a la cronista le pareció que una buena parte de estos últimos trabajos estaban encarados desde una perspectiva bastante tecnofóbica, que quizás coincida más con las turbaciones de los docentes trasladadas a los alumnos que con las propias prácticas de los adolescentes. De todas maneras, la cronista espera dignamente equivocarse, puesto que estas apreciaciones se deben más a su instinto tecnofílico que a cualquier pretensión de objetividad que debiera resguardar).
Pasó una nueva Feria en Santa Fe y esta cronista ya pintó su improvisada acuarela. No le queda más que esperar que el próximo año la encuentre otra vez deambulando entre los stands y exigiéndole a algún expositor desprevenido: “¿me contás de qué se trata tu trabajo?” mientras el chico refunfuña y la odia un poco.

De yapa:

Trabajos ganadores de la 23º Feria Provincial de Ciencia y Tecnología Juvenil – Santa Fe – 2009

"Bioensayos de toxicidad al detergente, al dodecilbencenosulfonato de sodio y al hipoclorito de sodio del crustáceo del género Simocephalus" - Escuela de Educación Técnica Nº 457 de Helvecia
"Cuarto eje de Fresadora CNC"- Escuela Industrial Superior de Santa Fe.
"Iluminar: un problema que necesita luz", Escuela de Educación Técnica Privada Incorporada (Eetpi) Nº 8.013 "San José", de la ciudad de Rosario
"A que no T-π-K", Eetpi Nº 8.180 de Casilda
"Siguiendo las huellas del Sol", Escuela Primaria Privada Nº 1.345 de Pujato.

Fiesta Murguera en Rosario: Carnaval, somos como tu reflejo…

2009-10-23T09:14:00.000-07:00

Un murguista es un ejemplar homínido de etnia rioplatense fácilmente reconocible por su andar saltimbanqui en espacios públicos y privados. El murguista jamás habla en serio, sin embargo es un avezado crítico social en su delirio. Su fantasía no se detiene ni dormido ni despierto. Si a un murguista se le pregunta, por ejemplo, qué es el mundo, le dirá que no es más que su efímero escenario. Y si se le pregunta por su personaje le dirá que él es una muñeca rusa, la “génesis de la mamushka”, es decir, que él mismo tiene gente adentro, que de mañana se tragó un enano en Baigorria y otros doblesentidos por el estilo. Así es: inútil entrevistar a un murguista, no se le sacará jamás palabra publicable. Suceda que el murguista dice disparates, pero te canta sus verdades fuerte y claro.

El ritual pre-escénico del murguista es extravagante: comienza con una base de maquillaje blanco, después se dibuja firuletes de colores frente al espejo mientras el resto de la tribu empieza a repicar los redoblantes. Finalmente se pone a improvisar cantos colectivos a modo de precalentamiento mientras se calza un traje farolero y sale bailoteando. Así pasó el viernes en El Luchador, un club de barrio donde tres murgas rosarinas se reunieron para rendirle tributo al carnaval y juntar unos mangos para viajar a un encuentro murguero.
Un tablado improvisado en la esquina de una canchita de básquet sirvió de marco para la Fiesta Murguera, que arrancó con la actuación de “Los vecinos, re contentos”, una murga recién formada que se declara, además, murga tuneada: “mezcla de pasión y de vida malgastada”. “También mezclamos agua y aceite, vino y sandía/ la tía duerme porque mezcló porro con sangría”, entonaban los murguistas en la bienvenida, y el público festejaba como podía mientras apuraba el chori y la cerveza en una fiesta que prometía finos embutidos.
El carnaval era el dueño de casa. No hubo murga que no le dedicara un verso: “Carnaval, somos cómo tu reflejo/ después de tanto delirio qué querés/ estás cansado, estás más gordo, estás más viejo/ pero al fin y al cabo qué bien se te ve”, cantaron primero Los Vecinos. Después vino “Aguantando la pelusa”, cantándole a un carnaval lleno de glamour, y por último la murga “Mal Ejemplo”, repasando todos los barrios de la ciudad, y recordándole al viejo oriental que los murgueros “son bien rosarinos”.
Pero les dije que a los chicos les gusta el durazno pero no tienen pelos en la lengua: entre rima y rima los murguistas le dieron duro a los medios, al asesino e inundador, y a la paranoia de la inseguridad (y me cruzo de vereda porque el negrito ese me va a robar).

Para el final, la noche se ponía fresca en Echesortu, y la gente levantaba la temperatura bailándolo todo: rumba, reggaeton, cumbia, rocanrol. Si a alguno le chiflaba un poquito más el moño, inmediatamente se armaba una ronda y todo el mundo aplaudía a su alrededor.
En el bolichito de los murguistas se acabaron el porrón, los choris, las hamburguesas y las gaseosas. “La fiesta fue un éxito”, se palmeaban y abrazaban los murguistas, y saltaban como si se hubieran ganado un viaje a Bariló para todo el curso. No quedó nada, sólo las ganas de seguir cantando y tocando hasta que aguante Momo.

De haikus y borrachos en el tren

2009-10-20T07:40:00.000-07:00

El vagón se sacude como una licuadora. Suerte que los asientos son mullidos. Apenas me subí, probé su capacidad de reclinarse: bien, parece dar justo para dormir. No es la butaca de un coche cama, pero… Sin embargo, con los saltos, todavía no se me ocurre apoyar la cabeza. Cada vez que la máquina galopa y todos los pasajeros rebotamos en el asiento, tengo la sensación de que pasamos sobre cuerpos atados a las vías. Cientos de cuerpos desmembrados y un reguero de sangre entre los durmientes. Se me ocurre que hay otros villanos amarrando a sus víctimas más adelante, que las señoritas, bien atadas, dejan escapar un alarido a pesar de sus mordazas, y que el maquinista está demasiado encima cuando logra oírlas, y entonces caclán, caclán, el tren se sacude un poco, las luces titubean y hemos pasado otro cuerpo. Igual, la explicación más racional debe ser que pasamos encima de alguna alcantarilla, un puente, o un cruce de vías.

No sé. No puedo ver nada de lo que ocurre en el exterior. Cuando salimos de Retiro, a las 18.45, yo iba con mi ventanilla abierta, mirando a la ciudad que atardecía. Me entretuve un rato viendo a la luna ir y venir entre los edificios. El espectáculo de las luces a ambos lados de las vías era encantador y el tren no nos había dado, aún, ningún indicio de su ajetreo. Después pasó el guarda, agitado, cerrando herméticamente las ventanas. “Pasamos una zona fea. Tiran piedras”, me explicó. Ya me habían contado, otros viajeros, que al entrar y salir de las ciudades los trenes obligan a los pasajeros a cerrar las ventanillas para evitar que el vidrio de alguna ventana se astille por un piedrazo bien dado. El ruido a chapa golpeada confirmó las razones: el proyectil sonó cerca de mi cabeza. De ahí en más, no hubo paisajes nocturnos para mí. Sólo la postal en movimiento de la docena de personas que nos seguíamos sacudiendo adentro del vagón.

Saliendo desde la estación de Retiro, en Buenos Aires, el tren tarda seis horas en arribar a Rosario Norte. Calculábamos llegar cerca de la una de la madrugada. Para las siete, el viaje se veía demasiado largo. Apelamos a lo que pudimos para hacer pasar el tiempo: lectura, campeonatos de loba, crucigramas, haikus, pero el constante movimiento del vagón hacia tres veces más complicados los divertimentos.

-¿Quién gana?- me pregunta el vecino de asiento.

-Yo- le contesto con pocas ganas de hacer amigos. Entonces hace sonar una bola de saliva en su garganta y la escupe en el pasillo. Tenía algo de catarro, y se había pasado la hora que llevábamos de viaje haciendo eso. Confieso que cuando lo vi sentarse al lado mío no me hizo mucha gracia. Era un pibe joven, venía con un compañero que cargaba una suerte de tambor artesanal. Venía súper abrigado, con un gorro polar y una pila de ropa desprolijamente superpuesta y bastante sucia. El estado de sus peinados y los vahos que dejaban al pasar daban cuenta de que hacía varios –pero varios- días que mis vecinos de asiento no se bañaban. Y, a juzgar por las medias palabras que pude escuchar que se decían y por sus ojos terriblemente enrojecidos, diría que venían también con el sistema nervioso ligeramente alterado.

Su intento por entablar una conversación conmigo no había dado resultados, así que el vecino se levantó y se tambaleó por el pasillo hasta llegar un par de asientos más adelante. Ahí, un señor de unos 40 y tantos, de rasgos tan duros que parecía permanentemente ofuscado, le pasó una botella plástica con cerveza. El trago los hizo amigos, e inmediatamente se pusieron a compartir perspectivas sobre la vida.
Mientras tanto, el compañero del tambor aprovechó que su amigo se había levantado del asiento y se estiró para dormir a pata suelta. Yo espiaba entre las butacas mientras intentaba resolver un sudoku. Escuché que el señor de rasgos duros le contaba a mi vecino maloliente que había estado en Malvinas. El excombatiente viajaba con su mujer, mucho más joven, y con un bebé gordito de cachetes rosados. El nene estaba solo, sentado en el asiento, y se reía mientras el viaje lo sacudía. Cada tanto el padre lo agarraba, le hacía unas morisquetas, y lo volvía a tirar al asiento sin mucho cuidado. Ya sospechaba yo que, por la torpeza de sus movimientos, mi compañero de vagón no estaba sobrio.

A los gritos pasó el guarda, avisando que llegábamos a la estación de Campana. Una familia que iba en los primeros asientos descendió del tren. Nadie nuevo subió. Entonces quise reclinar mi asiento para intentar dormir un poco, pero apenas accioné el botón el dispositivo se movió levemente y se trabó. Me paré a revisar qué pasaba, ya que lo había probado al iniciar el viaje y recordaba que todo funcionaba perfectamente. Ahí me di cuenta que mis vecinos de atrás habían hecho girar sus asientos para enfrentarlos, limitando las posibilidades de recostar mi butaca. Tragué saliva y me senté a esperar tres o cuatro horas más sin dormir, a los saltos y en ángulo recto. Mientras, los que me prohibían dormir abrían un tupper del que emanaba un olor a locro que inundó el vagón. No era tentador, pero me recordó que no había comido nada desde la partida y que faltaba muchísimo para llegar a casa. Antes de subir al tren yo había pensado que cuando me diera hambre iba a ir al vagón comedor a picar algo. Pero no había ningún vagón comedor a la vista. De hecho, no eran más que dos vagones con sus respectivos baños los que componían el convoy que surcaba las pampas. Cuando pasó el guarda le pregunté sobre mis posibilidades de comprar algo por ahí. Un sánguche, una galletita, algo.

-No señorita, a esta hora todos los kioskos en las estaciones están cerrados, no tiene nada hasta Rosario- me informó muy amablemente. Eché un vistazo a mi equipaje: un par de libros, un diario y un montón de ropa sucia. Puff, mi viaje iba sumando buenas noticias.

-Un asiento cada uno por favor- aprovechó el guarda para golpear un poco a mi vecino que dormía estirado en dos asientos, y a su amigo que se había acomodado igual en las dos butacas libres de enfrente.

-Pero si hay asientos libres- se despertaron mascullando puteadas. El del gorro escupió un par de gallos más y se volvió a dormir.

En eso el guarda observó que el hombre de más adelante metía y sacaba la botella de plástico verde de su bolso.

-Señor, no puede consumir bebidas alcóholicas en el tren- le advirtió. El tipo lo apartó a los empujones y el guarda insistió. La trifulca se armó cuando el vigilante intentó quitarle la famosa botella. Entonces el tipo se levantó, forcejeó un poco con él, y finalmente decidió deshacerse del objeto de la discordia azotándolo contra el piso del tren y regando la cerveza caliente por todo el pasillo.

-Si no la tomo yo no la toma nadie- refunfuñó a los manotazos.

Yo me puse a limpiar como pude la espuma que había salpicado mi campera. La botella quedó ahí, rodando por el pasillo, y el hombre se dejó caer sobre el asiento, balbuceando broncas. La mujer acunaba nerviosa a su bebé envuelto en varias frazadas. En eso, el borracho estiró la mano y trató de arrebatárselo tironeando de la capucha.

-Vas a tirar a la criatura, Ramón -lo retó ella- Sentate ahí, Ramón, no armés más quilombo.

Yo quise hacerme la distraída. Ví de reojo que el tal Ramón se levantó y a los tumbos caminaba hacia mi lugar. Me dio un poco de miedo. Se paró al lado mío: ¿Me dice la hora, señorita?

-Las 12- me tranquilicé.

-¿Cuánto falta para Rosario?- me vio cara de chica de informes.

-Una hora- calculé. Se volvió a su asiento. En el mundo privado de su borrachera quedaba la cortesía para conmigo. El guarda anunció que pasábamos la estación San Nicolás. Ya faltaba menos. Revisé mis libros e intenté leer un rato.

Cerca de la una la locomotora se detuvo en Rosario Norte. Ya estábamos hartos. Junté rápido las cosas, me moría de hambre. Mis vecinos de los malos olores se desperezaron y el tipo con la mujer y su bebé se dispusieron a bajar también. La estación estaba vacía, oscura y fría. Por suerte había un par de taxis que esperaban en el frente. Le hice señas a uno. En eso, escucho que el borracho le pregunta al guarda: ¿esta es la estación de Zárate?

-No, señor, la pasamos hace mucho. Esto es Rosario.

-Ah- fue su única en respuesta. Tomó del brazo a su mujer y se perdieron por la calle.

Le di la dirección al chofer y el taxi arrancó. Me fui, pensando cuántos de mis compañeros del tren dormirían esta noche en la calle.

¿Y si acaso no sobrevive la palabra?

2009-10-18T19:04:00.000-07:00

Y si después de tantas palabras - César Vallejo

¡Y si después de tantas palabras,
no sobrevive la palabra!
¡Si después de las alas de los pájaros,
no sobrevive el pájaro parado!
¡Más valdría, en verdad,
que se lo coman todo y acabemos!

¡Haber nacido para vivir de nuestra muerte!
¡Levantarse del cielo hacia la tierra
por sus propios desastres
y espiar el momento de apagar con su sombra su tiniebla!
¡Más valdría, francamente,
que se lo coman todo y qué más da...!

¡Y si después de tanta historia, sucumbimos,
no ya de eternidad,
sino de esas cosas sencillas, como estar
en la casa o ponerse a cavilar!
¡Y si luego encontramos,
de buenas a primeras, que vivimos,
a juzgar por la altura de los astros,
por el peine y las manchas del pañuelo!
¡Más valdría, en verdad,
que se lo coman todo, desde luego!

Se dirá que tenemos
en uno de los ojos mucha pena
y también en el otro, mucha pena
y en los dos, cuando miran, mucha pena...
Entonces... ¡Claro!... Entonces... ¡ni palabra!

El mundo cintura para abajo

2009-10-17T20:24:00.000-07:00

Se puede olvidar el mundo cintura para abajo. Vamos andando por la mitad, rodamos a la altura de la mirada. Admitimos que hay un mundo bajo tierra que hormiguea por las capitales del mundo, pero se nos pierde el espacio entre el subte y el ombligo parados en la vereda. Todavía más: se nos aconseja filmar a la altura de la mirada, situar la cámara justo sobre la línea de los ojos y no dejar demasiado “aire” sobre la cabeza del entrevistado para lograr un encuadre equilibrado y significativo. Rolando Pardo aprendió el mandamiento documentalista perfectamente y salió a situar filmadoras a la distancia en que miran los enanos en Cuba. Parece que el socialismo también olvida qué hay debajo y sólo alcanza a ver hasta la punta de la barba. Pero “Pequeña Habana” sale a buscar las historias sub-revolucionarias, las que ocurren allí donde los que pasamos el metro veinte no sabemos qué ocurre.

Cuestión difícil filmar un documental sobre enanos cuando vivimos con los prejuicios altos. Partimos de un descubrimiento: todas las estatuas de Jesús son altas, imponentes. Hasta los ángeles en los cementerios: todos rubios y de piernas largas. Los Cristos de mármol custodian desde bien arriba. Repasamos los libros de la Biblia: ciegos, leprosos, minusválidos. ¡No hay enanos! ¡El cristianismo se olvidó de los enanos! ¿Entonces por qué Dios, que hiciste al hombre a tu imagen y semejanza, me hiciste así?, parece ser la pregunta que revolotea el mundo de los enanos que hablan cubano. Sus historias comienzan a abrirse paso desde el humor, y a andar los callejones de La Habana en motos petisas y en bicitaxis. Un joven enano juega al fútbol. Un señor enano entrena perros. Un músico enano toca la batería en una banda de rock. Una mamá enana se duerme en la cuna con su bebé inmenso. Las dimensiones se distorsionan y el relato crece, se agranda, se estira sin monotonías.

Son muchas las anécdotas que narrar con la cámara situada a un metro diez. Las imágenes agregan algunos tintes metafóricos. Los altos pueden sentirse cómplices y olvidar los conflictos éticos y reírse libremente con los personajes. Los altos pueden reconocer que en las dos mitades del mundo –la de arriba y la de debajo de la cintura- pasan las mismas cosas. Y que, en última instancia, en la cama todo se nivela y no hay ni arriba ni abajo. ¿Entonces por qué, Dios, me hiciste así? No importa, se agradece la libertad de vivir a cualquier altura en la Pequeña Habana. Y la libertad de situar la cámara a la altura de otras miradas. Y de que enanos y altos crucen miradas a la misma altura.

Na pike pioco: La mentira del perro

2009-10-17T16:57:00.000-07:00

-¿Sabe señora? Se murió mi vieja, estoy muy triste- escribió Pablo en el celular.
-¿De qué?- le pregunté a Adriana que no salía del aturdimiento ante tremenda noticia contenida en un mensaje de texto.
-TB- atinó a responder, como para ahondar mi incomprensión.
-¿Qué?
-Tuberculosis. Está lleno. Los mocovíes se mueren de eso.
-¿Era vieja?
-No más de 40 años- suspiró.
Entendí su palidez y su silencio.

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El barrio está bien separado del casco urbano. Para llegar, hay que atravesar un largo camino de dos huellas que el pastizal se encarga de torcer e indefinir. Entre las hileras de eucaliptos comienza a divisarse el caserío. No hay revoque ni pintura, apenas ladrillos huecos, chapas, lonas y barro. Tampoco tapiales, verjas ni tejidos. El patio de uno es la continuidad del patio del otro y de la calle.
Del otro lado del camino está Los Laureles, un pueblo que suma unos dos mil habitantes, entre patrones sojeros y batateros y familias de changarines y peones de campo, en el norte litoraleño de Santa Fe, lo suficientemente lejos de todo. La peor sequía en varios años hace tambalear a los animales y el viento norte me hace desear una pileta en pleno agosto.
Avanzamos por una callecita donde son más comunes las bicis y los caballos que el ruido de los motores y las ruedas levantando polvareda, y todos los gurises salen a espiar el VW Gol que se abre paso.
-¿La casa de Pablo V.?- pregunta el chofer al primer adulto que cruzamos.
-Siga don, es una de las últimas.
Antes que el barrio se nos termine, Pablo nos espera parado en la cuneta, como para indicar el sitio en un distrito de calle sin nombre ni numeración. Debajo de la remera estirada con el escudo de la secundaria del pueblo y de la gorra bordada de los Bulls, sus 20 años me parecen más encorvados que la última vez. Su mujer, de 18, sale a recibirnos con la nena upa.
-Tiene un poco de catarro- dice Pablo señalando a la beba que duerme estirando el pico y resopla como si no se percatara de que tres extraños la roden sin quitarle los ojos de encima.
-Está más gordita- se sonríe Adriana, mientras estira los brazos para que se la dejen alzar un ratito- Llevala mañana al hospital, ¿sabés?
Pablo asiente con la cabeza y nos conduce a la mesa de patas chuecas que está dispuesta debajo de la mora, en el patio de tierra. Allí don Modesto toma un poco de sombra y medio dormita estirado en un viejo sillón de cuerina bordó que exhibe, despanzurrado, sus ramilletes de guata.
La visita lo obliga a sacudirse la modorra de la siesta y estira la mano para saludar mientras se alisa un mechón de pelo canoso que insiste en mantenerse erguido. Yo no puedo dejar de preguntarme que es aquella enorme protuberancia de carne que pende de la punta de su nariz, disimulando su sonrisa desdentada.
–Me parece que es un tumor- me explicará después Adriana que, si bien es docente de Lengua y Literatura, muchas veces se atreve a diagnosticar –Lo tiene así desde que lo conozco, siempre igual.
-Buen día abuelo- lo saluda Pablo, y el hombre responde con un par de vocablos indescifrables. Pablo habla muy bien el mocoví, pero esta vez está desencajado. El viejo se ríe: “Es guaraní”.
-Nosotros, los de Los Laureles, somos mocoví lela. Después están los shipin, más del Chaco, más como los tobas. Acá en El 94 hay shipín. Yo le entiendo, pero ellos dicen distinto. Como yo estuve en Corrientes conozco el guaraní, pero él no, el nada más habla la idioma- dice sobre Pablo, que no puede disimular su vergüenza. El abuelo lo puso en ridículo con ese saludo extraño y la presencia de Adriana, la directora de la Escuela Media, y su profesor de música, que lo vinieron a visitar, lo incomoda un poco. El abuelo, mientras tanto, se relame en la broma.
-Cuentelé abuelo, cuentelé de qaqaré, cuentelé del carancho- lo incita el nieto una vez que le pasa el calor y puede volver a levantar la mirada. Entonces don Modesto se arremanga la camisa raída para empezar la historia.
-Ajá. El fuego antes era de las vizcachas, la gente comía todo crudo y pasaba frío… Y qaqaré le robó unos tizones y le llevó a la gente, que agarró el tizón, y se repartió y tuvo fuego para cocinar, para calentarse, y la vizcacha quedó sin fuego… había un montón de leña, pero no había más fuego... Y la gente dice, gracias a qaqaré, el carancho… todos se repartieron y compartieron el fuego, qaqaré ñaatic, gracias carancho- cuenta en media lengua.
Algunas cosas se acuerda de explicar, pero en otras yo me quedo mirando lejos, con la mitad de la historia entendida. Me sorprende que entre las casitas humildes que se amontonan en el barrio flamee una bandera de DirectTV. “Cosas de la globalización”, pienso, al tiempo que descubro que detrás del rancho de don Modesto -un monoambiente por el que nadie pagaría en dólares- hay un largo campo sembrado de soja. Como para confirmar mi hallazgo, pasa sobre nuestras cabezas un avión fumigador que algunas gotas de glifosato nos debe estar echado. Mientas, en Malabrigo, un pueblo cercano, los titulares denuncian el aumento de cáncer y nacimientos con malformaciones a causa del uso de insecticidas en los sembrados circundantes.

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En la comunidad de Los Laureles viven unos 250 mocovíes. La mayoría trabaja en los campos de batata, cada vez que hay cosecha. Después se la rebuscan con alguna changa. Muchas familias mocovíes mandan a sus hijos a la escuela primaria del pueblo. Los docentes de la secundaria se quejan de que los aborígenes llegan a primer año sin saber leer, y a duras penas escribiendo su nombre.
-Lo que pasa señora es que, cuando yo era chiquito, en la primaria las maestras hacían sentar a los gringos en los bancos de adelante y a los indios nos sentaban atrás, en el fondo del aula, y no nos daban pelota. Ni controlaban si nosotros hacíamos las cosas, si escribíamos algo, si hacíamos la tarea. Y después nos hacían pasar de grado- cuenta Pablo. Enseguida Adriana agrega que muchos docentes no quieren dar clases de apoyo en diciembre, entonces aprueban a los chicos “para sacárselos de encima”. –¡Y después que se arregle la maestra que viene!- grita, casi ofendida.
Después de años luchando por la apertura de una escuela bilingüe, este año los docentes de la Escuela Media consiguieron que Pablo –egresado del Polimodal, estudiante de Profesorado en Historia- fuera designado con el cargo de “maestro idóneo en lengua mocoví” para trabajar a la par en los docentes de grado de la Escuela Primaria de Los Laureles.
-Los idóneos tenemos que atender a los chicos aborígenes, pero damos clases para todos. En el aula estamos la maestra y yo. Entonces, si la maestra escribe en el pizarrón, por ejemplo, “hoy es un día de sol”, yo enseño cómo se dice en mocoví y escribo abajo. Pero me parece que a los gringos no les gusta mucho que sus hijos aprendan la idioma. Algunos ya se fueron a quejar con la directora- cuenta el flamante maestro, que todavía no encuentra su lugar en las reuniones de los recreos en la sala de profesores.

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Pablo aprendió la idioma con su abuelo, pero no todos los adolescentes de la comunidad hablan mocoví. A muchos no les interesa. A Pablo, en cambio, se ve que le gusta compartir con nosotros sus historias. “Cuentelé abuelo”, repite a cada rato. Y don Modesto arranca otra vez:
-Ajá. El dueño del mañik, el ñandú, castigaba a los hombres porque habían cazado mucho, entonces un abuelo decidió hacerle frente y lo persiguió por toda la tierra. Cansado, el mañik, se metió bajo tierra. Los hombres lo hostigaron con cantos… Salió, lo acorralaron con los perros y subió al cielo, pero el abuelo murió quemado por el aliento del Mañik. Los perros lo siguieron al cielo y ahí siguen, quedan ahí también- relata.
Adriana voltea a mirar a Pablo como esperando una explicación para lo que don Modesto contaba. A ciencia cierta, yo también la espero. Mi corazón positivista no se contenta con la verdad mágica que preña al mundo. Pero Pablo no entiende la señal, y en lugar de explicar algo le pide al abuelo que nos muestre el baile del mañik. Los 80 años no se le notan al viejo que, inmediatamente, se incorpora y empieza a dar zancadas en la tierra seca con sus pies descalzos, al tiempo en que agita los brazos en círculo, como imitando el movimiento de las alas del ñandú. Canta bajito una canción en lela, algo que me no puedo reproducir.
-¿Qué canta?- pregunta el profesor de música, entusiasmado con la melodía pero harto de no entender nada de nada.
-Va diciendo Mañik, mañik, soy José, soy cantor y bailarín, y no hay más, y no hay otro más como él- dice Pablo, que parece asumir que lleva el rol de traductor en el grupo.
El profesor se acuerda de pronto que en el baúl del auto está su guitarra, y se levanta a buscarla. Desde allá viene gritándole al viejo: “Don, yo conozco una canción mocoví que canta Zito Segovia, el “Cacique Catán”, ¿la sabe?”.
-Si- dice Modesto- pero no tengo cordiona ni flauta.
-Yo le busco abuelo- se apura Pablo y enfila para la casa de la vecina.
“Cacique Catán, kaika naka teke, kaika sogoná, kaika ta piñiki”, empieza el profe con voz ronca, un poco con temor a estar cantando cualquier cosa. -¿Está bien así, don?
-Piñík. Ajá, Piñík- lo corrige Modesto. En eso vuelve Pablo con una harmónica en la mano y se la pasa al abuelo, que prueba soplar. Rápidamente encuentra el tono, y la melodía suena con guitarra y vientos. Ahí nomás, debajo de la parra del rancho de don Modesto se improvisa el fogón chamamecero.
-¿Qué dice la canción?- pregunta Adriana, representando a los que no tocamos ningún instrumento y no podemos hilar dos notas afinadas seguidas.
-Cacique Catán, no hay conejo, no hay tatú, no hay lechiguana. Cacique Catán, no hay galleta, no hay plata, vamos amigo. Vamos al baile, vamos amigo. No hay lechiguana, no hay tatú, no hay galleta, no hay plata, vamos amigo. Don Lolé petisito, vamos al baile, no hay nada. Vamos amigo, no ya carne, no hay tabaco, la mentira del perro, vamos amigo- vuelve a explicar Pablo, mostrando por qué es idóneo en su materia.

En eso la beba que transpiraba dormida en los brazos de su mamá se despierta a los gritos. La pancita llama a tomar la teta, y nos recuerda a nosotros que ya es hora de volver a casa. Entre tanta charla y canto, se nos fue cayendo el sol de la tarde. Antes de subir al auto, por las dudas, Adriana le recuerda a Pablo que lleve a la nena al médico al otro día.
-Le voy a comprar un nebulizador- me dice Adriana mientras viajamos- Pero voy a tener que decirle que no lo preste, porque ellos comparten todo, y las enfermedades respiratorias son muy frecuentes en la comunidad. Se puede contagiar la TB.

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Sí, ellos comparten todo. Claudio, el asistente social que trabaja en el barrio, me cuenta que la idea del ahorro capitalista no existe en la cosmovisión mocoví. Cada vez que alguien junta algo de plata un día, compra toda la harina que puede, y hace tortas fritas dos días seguidos, para convidar a todo el barrio. Y así, a lo mejor pasan dos días de fiesta en la que todos comen, y después pasan hambre toda una semana. Pero lo de uno es de todos.

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Me quedo pensando si esto es una crónica de viaje. No me fui muy lejos de casa, recorrí sólo unos 20 kilómetros al norte de mi pueblo. Yo quería escribir una crónica parecida a esas que escribe el periodista chileno que me gusta tanto. Pero él escribe sobre pueblos de Estados Unidos, sobre niños del Amazonas, sobre corredores keniatas. Vive en los aeropuertos, en los hoteles, despliega su oficina portátil en los cibercafés del mundo. Yo en cambio apenas me moví de mi casa, hacia un paisaje harto conocido.
Pero evidentemente esta es una crónica de viaje: no tanto por el desplazamiento, más bien por la extranjería. Por la extranjería, por la absurda extranjería que uno siente en su propia tierra. O por la absurda extranjería que uno siente con su propia gente que, a veces, es mucho más lejana que el viejo continente y su vieja enfermedad colonizadora que todavía extermina a los mocovíes.